小學(xué)生畫展觀后感。

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小學(xué)生畫展觀后感(篇1)

作為美術(shù)欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術(shù)中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學(xué)都認(rèn)真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。

舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時間、友誼、藝術(shù)，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實(shí)踐的軌跡，圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷，則是一個革命少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機(jī)會進(jìn)入時光隧道，目擊革命時期自學(xué)一代如何成才，為今天的藝術(shù)教育提供了生動鮮明的對比與反思。

展廳入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學(xué)繪畫，彼此玩笑，八·九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀(jì)，又湊到一起畫畫，聆聽當(dāng)年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。

門首兩側(cè)的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學(xué)少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于2011年各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關(guān)于畫，關(guān)于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚(yáng)，一個樂于夸獎。

林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習(xí)作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子??他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所??韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風(fēng)景和靜物。

在畫展中找他們的“進(jìn)步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認(rèn)知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨(dú)立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強(qiáng)信守了自己對藝術(shù)的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨(dú)看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實(shí)，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認(rèn)知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。

小學(xué)生畫展觀后感(篇2)

柳綠花紅，燕語呢喃，蝴蝶翩躚，春意盎然，一年一度的畫展在市中心的美術(shù)館如期舉行。我和朋友相約去觀看畫展。

踏進(jìn)金碧輝煌的美術(shù)館大門，我的心情如釋負(fù)重般喜悅，各色各樣的畫作頃刻間映入我的眼簾：清新淡雅的水墨畫、別具一格的油畫、歷史悠久的剪紙……一幅幅猶如神來之筆的畫不是馬馬虎虎隨意刻畫，而是創(chuàng)作家們?nèi)找岳^夜、堅持不懈的努力成果。

我被這些不落窠臼、巧奪天工的藝術(shù)品所渲染的氣氛熏陶了。等我蘇醒過來，四周已經(jīng)荒無人煙。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只見她目不轉(zhuǎn)睛地盯著那幅普普通通的《老牛飲水圖》，仿佛魂魄出鞘。難道其中有什么玄機(jī)嗎?有，肯定有。于是，我懷揣著這個疑問定睛觀看。

這是一幅油畫。汩汩的溪流旁邊玉立著幾棵楊柳，被淡淡的薄霧籠罩著，顯得格外明亮動人、大方端莊。柳樹姑娘迎著徐徐春風(fēng)，伴著瀟瀟春雨，跳著婀娜多姿的舞蹈。翠綠的草坪上幾只毛色暗淡的老牛悠閑自在地啃食著青草，溪流邊的兩只小牛已經(jīng)皮干唇裂，大口大口地飲水。我越看越深陷其中，似乎聽到了小牛飲水時的咕嚕聲，感受到它們撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈見底的溪水突然干涸，變成了血水。我好像看見了轉(zhuǎn)瞬即逝的最后的地球。

這時，夕陽西下，我猛然想起剛才的疑問，竟發(fā)現(xiàn)我已是淚眼模糊，身旁的她更是泣不成聲。

小學(xué)生畫展觀后感(篇3)

我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨(dú)鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細(xì)品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。

得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術(shù)館觀看《來支鋼水墨藝術(shù)大展》。一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。

仔細(xì)欣賞這些作品，或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風(fēng)韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠(yuǎn)引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力——造型使我嘆服。

走出前廳，轉(zhuǎn)入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側(cè)面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應(yīng)了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應(yīng)是畫家來支鋼的第二個非凡本領(lǐng)——造境。

有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊(yùn)含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達(dá)到的高度——造情。

來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結(jié)之象，可以說對積墨技法的掌握和運(yùn)用已達(dá)爐火純青的地步。

冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學(xué)習(xí)畫畫，日復(fù)一日，從師練習(xí)。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點(diǎn)一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細(xì)賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點(diǎn)偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫。”天道酬勤，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚(yáng)中國水墨藝術(shù)文化的新一代畫家。

人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實(shí)是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。

小學(xué)生畫展觀后感(篇4)

早就聽過3d電影，自己也親身體驗——帶著3d電影專用眼鏡看過。畫面逼真，十分刺激，但是，3d畫展?可沒有聽說過，是不是也要帶著3d眼鏡看呢?帶著許多疑問，我進(jìn)入了這個展覽。

工作人員直接領(lǐng)我和表姐進(jìn)入了展廳內(nèi)，隨后便關(guān)上了前門。首先我看到了一張畫，上面有兩個翅膀，看起來十分華麗，用現(xiàn)在常用的詞來形容就是“高大上”。表姐這時便迫不及待地奔上去，讓我趕緊拍。不得不說，這個3d畫展雖然用肉眼看的立體感不是很強(qiáng)，但是照片的效果卻是杠杠的——十分立體。

繼續(xù)深入展廳內(nèi)，許多充滿了創(chuàng)意的3d畫接踵而至，如同一個3d畫盛宴一般，奇思妙想與3d畫結(jié)合起來，給人無限遐想：流著口水，張牙舞爪卻被從畫框里拉出來，眼神中似乎還隱藏著不甘;馬戲團(tuán)的小丑魔術(shù)師變出了一帽子沉甸甸的美元;巨龍在破碎的浮空巖石中穿梭，翱翔;坐在公園長椅上聆聽著白裙天使的美妙的小提琴演奏;與北極冰屋外怪叫著撲進(jìn)來的北極熊”生死一戰(zhàn)“;提起山水畫卷卻一不小心讓其中奔騰的河水傾瀉而出;福安名小吃店的廚師用力地把一籠包子抬起;拿著消防隊的泡沫滅火器對著畫框中火龍噴吐出的火焰一陣亂噴??

每一張3d畫都是設(shè)計師的獨(dú)特想法，不同的畫有可以不同的姿勢，相同的畫也可以有不同的姿勢，為了不與別人的創(chuàng)意重合，倒是想了不少姿勢。3d畫展還引起了不少小朋友的興趣，有的小朋友還興奮地說：”我長大也要做一個3d畫創(chuàng)作者!“

中國未來發(fā)展的希望在我們這些祖國的花兒身上，我們要努力學(xué)習(xí)，為國家，為民族爭光!

小學(xué)生畫展觀后感(篇5)

星期天，爸爸開著小轎車帶我去昆明看畫展。一路上，我們有說有笑，其實(shí)我的心已經(jīng)提前跑到昆明了!畫展的地點(diǎn)在文廟里。我們一走進(jìn)展室，就看到了許多看畫的人，來來往往，指指點(diǎn)點(diǎn)，很熱鬧。

展室的四周掛著很多畫。有傣家少女在喂小雞，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飛的老鷹，有正在怒放的牡丹……每一幅畫都是那么的美麗，它們就像一片片磁鐵吸引著我，讓我長時間不能離開!最吸引我的是一幅名叫《孔雀開屏》的畫。畫上畫著兩只與眾不同的孔雀。

一只白孔雀，全身雪白，沒有一點(diǎn)雜色，頭高高地抬著，顯得高貴和不凡;一只綠孔雀，全身五顏六色，閃閃發(fā)光，最漂亮的是它們的尾巴，就像無數(shù)個美麗的小扇子，組成了一個美麗的大扇子。旁邊畫著紅色的花朵和剛升起的太陽。

我非常喜歡這幅畫，就叫爸爸買下來，剛問這幅畫要多少錢，旁邊的工作人員就說：“這幅畫是我省著名畫家徐惠君的國畫，要30萬元?！币宦犨@價錢，把我和爸爸都嚇“傻”了!一個下午，我們都在展室里，我看了這幅又看那幅，看也看不夠，我多么想成為一名畫家啊!

小學(xué)生畫展觀后感(篇6)

在學(xué)校的安排下，我們參觀了陳嘉庚畫展。參觀之后我對陳嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。

陳嘉庚先生是偉大的愛國主義者、教育家、華僑領(lǐng)袖、華僑實(shí)業(yè)家。他畢生致力于興辦教育事業(yè)。他認(rèn)為“教育為立國之本，興學(xué)乃國民天職”。20歲時，就在家鄉(xiāng)出資建惕齋學(xué)塾。1913年，創(chuàng)辦集美小學(xué)，其后增辦、擴(kuò)充成為包括小學(xué)、中學(xué)、師范、商業(yè)、水產(chǎn)、航海、農(nóng)林等校、科、部以及幼兒園、醫(yī)院、科學(xué)館、圖書館的集美學(xué)校。并成立教育推廣部，前后資助福建省20余縣、市70多所中小學(xué)的辦學(xué)經(jīng)費(fèi)。

陳嘉庚具有強(qiáng)烈的愛國主義精神和崇高的民族氣節(jié)，是一位赤誠的愛國者。終其一生，全力支援祖國的革命、抗戰(zhàn)及復(fù)興活動。在新加坡參加中國同盟會，募集巨款贊助孫中山革命運(yùn)動;抗日戰(zhàn)爭開始，又在新加坡召開僑民大會，籌款支援祖國;太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，組織“新加坡抗敵動員總會”，動員華僑從各方面積極抗敵;抗日戰(zhàn)爭勝利后，陳嘉庚積極投身反蔣反美的民主運(yùn)動，支持解放戰(zhàn)爭。了解陳嘉庚先生的經(jīng)歷后，我的心中充滿了崇拜的感情。崇拜他不是因為他的富有，也不是因為他在政治、經(jīng)濟(jì)、文化教育、社會活動等多方面的輝煌成就，而是因為他的精神。誠信果毅、疾惡好善、愛國愛鄉(xiāng)都是我所需要認(rèn)真學(xué)習(xí)的。

作為一名廈門人，我因陳嘉庚先生而驕傲，我會把嘉庚精神講在口中，握在手中，銘記于心，讓嘉庚精神得到發(fā)揚(yáng)。

小學(xué)生畫展觀后感(篇7)

這天下午兩節(jié)課后，我們?nèi)鄟淼紹3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。

老師帶領(lǐng)我們陸陸續(xù)續(xù)進(jìn)場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運(yùn)河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相的益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行云流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習(xí)書法，覺的個性枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。

令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭艷圖，形態(tài)各異的牡丹競相爭艷，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留著兩只黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打著翅膀，讓人賞心悅目。寓意著我們青少年在老師的教導(dǎo)下用心向上，勇于進(jìn)取，就像是花兒一樣美。

畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶就是那么熱愛生活，熱愛家鄉(xiāng)。

活到老，學(xué)到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學(xué)習(xí)課本知識的同時，也就應(yīng)身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。

小學(xué)生畫展觀后感(篇8)

我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨(dú)鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細(xì)品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。我得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術(shù)館觀看《來支鋼水墨藝術(shù)大展》。

一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細(xì)欣賞這些作品或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風(fēng)韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠(yuǎn)引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力。造型使我嘆服。走出前廳，轉(zhuǎn)入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側(cè)面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應(yīng)了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應(yīng)是畫家來支鋼的第二個非凡本領(lǐng)那就是造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊(yùn)含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達(dá)到的高度——造情。

來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結(jié)之象，可以說對積墨技法的掌握和運(yùn)用已達(dá)爐火純青的地步。

冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學(xué)習(xí)畫畫，日復(fù)一日，從師練習(xí)。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點(diǎn)一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細(xì)賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點(diǎn)偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫?！碧斓莱昵冢瑏碇т摻K于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚(yáng)中國水墨藝術(shù)文化的新一代畫家。

人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實(shí)是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。

小學(xué)生畫展觀后感(篇9)

昨天幾位朋友約我出去走走，繁華都市看到的是滿眼沒有民族特色的建筑群，就像雄偉的“水泥森林”我們無心去瀏覽服裝城和百貨店，而鎖定的目標(biāo)就是書店和畫廊及藝術(shù)展示館，對于畫展我近年看得很多，當(dāng)代藝術(shù)我認(rèn)為大多是寧靜不足，浮躁有余。故平時寧可在家欣賞歷代大師的畫冊，覺得這樣比看那些跟風(fēng)時尚的現(xiàn)代藝術(shù)養(yǎng)眼得多，但與朋友們在一起你總不能單獨(dú)站在展廳門口不進(jìn)去吧。

畫廊和藝術(shù)展廳里的作品五花八門，有傳統(tǒng)，也有用各種手段制作出所謂的現(xiàn)代派藝術(shù)，五彩繽紛，讓人看得眼花繚亂，我朋友是搞文字的，對藝術(shù)雖喜歡但在欣賞方面沒有多大悟性，只要看到書畫情緒就很激動，朋友說現(xiàn)在的優(yōu)秀畫家多如牛毛，真是藝術(shù)的春天。

其實(shí)他對藝術(shù)作品的優(yōu)劣是一無所知，他問我對這些展品看法如何?在老朋友面前我便直言，我說，我對當(dāng)今的繪畫看法正好與你相反，現(xiàn)在用兩句話來概括比較恰當(dāng)，即：“以俗為美者不少，以新唬人者更多”看到畫廊里稱之為傳統(tǒng)的作品時，就想起大翻譯家傅雷在1944年寫給黃賓虹信中說，一些畫家作品“甜熟趨時，上焉者，整齊精工，模仿形似，下焉者，五色雜陳，難免惡俗，離藝術(shù)則遠(yuǎn)矣?！痹谥袊鴤鹘y(tǒng)的書畫上對于作品的氣息非常講究，一幅佳作首先給人一種高古雅逸之氣。但現(xiàn)在這些作品予人以媚俗和浮躁之氣，還有江湖氣、匠氣。好作品應(yīng)該凈化人的心靈，不能讓人感覺是一種精神污染。

至于那些搞視覺沖擊力的西式時尚畫家，他們閉口張口談創(chuàng)新和現(xiàn)代感，如果說要切入現(xiàn)代，不是一種單純以形式去切入的問題，這些搞現(xiàn)代的人大部分是從國外的傳統(tǒng)學(xué)來的，他們?yōu)槭裁床豢梢杂米约豪献孀诘姆绞侥?崇洋者也要學(xué)學(xué)外國人是怎樣尊重自己本民族的文化，一位德國學(xué)者說：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立場上去自己發(fā)展文化，這是最基本的，沒有任何可以懷疑的?！敝袊嬙诋?dāng)代己進(jìn)入了一個大家齊“創(chuàng)新”的誤區(qū)，似乎不創(chuàng)新就不顯出畫家的才華，就出不了成就，折射出當(dāng)代一些畫家存在著一種浮躁心態(tài)。

藝術(shù)家如果是為了創(chuàng)新而畫畫，則可見是何等的功利又何等的虛偽。優(yōu)秀的藝術(shù)是沒有新舊之分而只有優(yōu)劣之別，所以畢加索說：看非洲的藝術(shù)每天都是新的。

當(dāng)然，中國畫的發(fā)展必須要創(chuàng)新，突破。但這一定是虛心學(xué)習(xí)，潛心研究的基礎(chǔ)上，在對中國畫有非常深刻認(rèn)識與理解的前提下，才有“創(chuàng)新”的可能。對“傳統(tǒng)一路”的誤解，直接始自康有為不知天高地厚貶董其昌與陳獨(dú)秀瞎罵四王，這本來僅是他們欲將政治熱情混充藝術(shù)鑒賞的一廂情愿的論調(diào)，其門外之談?wù)`導(dǎo)了一代神志不清的中國畫后學(xué)者，這些人盲目地一遍遍講創(chuàng)新，他們不知道最有價值的東西，往往就是萬變不離其宗的東西，《易經(jīng)》里面就講到“變”與“?！钡年P(guān)糸，現(xiàn)在這些喝過迷魂湯的人是光知道變，而不知道常。

中國的現(xiàn)代流行藝術(shù)，實(shí)則，上焉者，充其量只是西方現(xiàn)代藝術(shù)的模仿秀，下焉者是以新唬人一時的快餐藝術(shù)。都說現(xiàn)在中國人是真正意義上的“一窮二白”外國的經(jīng)典文化未學(xué)到手，卻把自己優(yōu)秀傳統(tǒng)文化丟光了。你看外國人多聰明，他讓中國人去撿他們遺棄了的文化垃圾，他們悄悄地在研究中國傳統(tǒng)博大精深的文化。

小學(xué)生畫展觀后感(篇10)

星期四的下午，老師帶著我們坐車去電視塔參觀恐龍畫展。

一進(jìn)大廳，首先展現(xiàn)在我眼前的是三個恐龍骨架，大小不同，形態(tài)各一。左邊的恐龍骨架大概是迅猛龍，它兩只前爪悄悄地放在胸前，大腿彎曲，隨時就要撲捉獵物似地，真是威風(fēng)不減當(dāng)年。右邊的骨架大概是梁龍，脖頸長達(dá)18米，是最長的恐龍，它的頭抬得很高，好像在縱聲長嘯。中間的是腕龍，它重達(dá)24噸，真是各龐然大物，它抬起脖子，似乎在品嘗樹上的美味佳肴。真令人贊嘆不已。人贊嘆不已。

旁邊是恐龍介紹幕恐龍主要生活在白堊紀(jì)，侏羅紀(jì)……據(jù)現(xiàn)在大約有1600萬年。最兇惡的是霸王龍，它可以輕易地把各種恐龍都撕成碎片，就連“格斗星”腫頭龍、“金甲武士”盔龍也不是它的對手。還有輕裝上陣的竊蛋龍，頭頂雙皇冠的雙冠龍……，真是不計其數(shù)。

接著我們又乘坐電梯上了旋轉(zhuǎn)餐廳。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受這美麗的風(fēng)景，柳紅柳綠令人目不暇接，紅瓦灰墻的高樓大廈令人賞心悅目，真實(shí)桃紅柳綠“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。

美妙的音樂，奇異的恐龍架，高高的電視塔，給我留下深刻的印象。

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