寫觀后感應重點描寫哪一部分呢？?我們的真實體會是觀后感的重點，觀后感能夠讓我們更加理智并清晰地記錄下對作品的感受，以下是幼兒教師教育網的編輯為您整理的有關“戲曲觀后感”的全面介紹，這里提供了一些可供參考的意見和建議希望能幫助到您！

戲曲觀后感 篇1

話劇立足于立秋這一天，在宏大的舞臺上把復雜的社會家庭關系、多樣化的人物性格，通過強烈的矛盾沖突，恰當好處地充分展示出來。馬家遭受了一次又一次的打擊。先是天津豐德票號牌匾被砸，緊接著各地票號分行紛紛發(fā)來急電，各地銀行經理趕來議事;再是與馬洪瀚交好多年的老友許凌翔支持票號入股國家銀行，這大大與馬洪瀚所堅持的相違背，而馬洪瀚也只能忍痛將馬凌翔父子的股份清出豐德票號;接著，馬洪瀚之女馬瑤琴，在繡樓上等了許昌仁六年最后卻等來許昌仁帶回愛人，這不止給瑤琴，也給馬家?guī)沓林氐拇驌?而馬洪瀚之子馬江濤，由于熱愛唱戲而離家，在立秋這一天作為戲子回家唱戲，馬洪瀚雖認出了自己的兒子，然而父子最終卻無法破鏡重圓，馬江濤依舊選擇自由追求自己所愛。這一件又一件事給馬家?guī)砹藶碾y。為了維護豐德票號的信譽，最終馬洪瀚在母親的告知下動用了馬家十三代攢下的家產。

讓我印象最深的是第四場“馬家大院園林”里，當馬家人知道許昌仁有變后對待這件事情的不同態(tài)度。馬洪瀚這個一家之主，他固執(zhí)，面對票號深陷水深火熱之中，他仍堅持固守不改革，而對于自己的女兒瑤琴他也絲毫不改變傳統(tǒng)觀念，堅持沒有人來娶瑤琴絕對不讓她下繡樓;而作為母親的鳳鳴，自己深知繡樓上的苦，為了女兒的幸福也懇求老太太不要再讓瑤琴上繡樓;許昌仁，這個一直把瑤琴當成親妹妹的人，在英國留學時已經偷偷叫瑤琴放腳，多讀書，叫她去看外面的世界，當徐洪瀚發(fā)怒要瑤琴繼續(xù)回到繡樓上時他還繼續(xù)支持瑤琴下繡樓去看看外面的世界;而文菲這個“外來人”，面對瑤琴這個“情敵”，也“慷慨”地為她提供了教育的機會;馬家最受尊敬的馬老太太，居然也支持自己的孫女外出尋求自己所愛，“替咱山西大院女人爭口氣”;瑤琴，這個在傳統(tǒng)下成長的女孩兒，也想沖破禁錮去上學。

其中有這么一幕，只剩下瑤琴昌仁和文菲在臺上，整個舞臺的燈全暗下來，只有三束燈光打在這三個人身上，這三個人物在獨白?，幥俦磉_出來的并不是對許昌仁的埋怨，反而語氣中帶著感激，感激他給她帶來了知識帶來了另一個世界，只是由于自己被這“山西大院”禁錮著，心走了可身不能走，“我等你回來帶我走下繡樓去看外面的世界......我天天在等啊，盼啊，我的心早已飛到充滿自由、陽光的地方去了。如今，你真的回來了，而我又要上繡樓去了......”。通過瑤琴的自我獨白，我深深體會到這個女孩子內心的掙扎與矛盾：是走與不走，是留于不留。一邊是生活多年傳統(tǒng)味道濃厚的大院，一邊是有無數新奇事物的世界，一邊是血緣濃厚的家人，一邊又是形形色色的陌生人，對于未來的無知與向往終于讓她做出了離開的決定。在我看來，瑤琴這個人物的出現不是為了記述兒女情長，因為她在得知許昌仁有變后雖然倍感震撼，可之后對于新生活的向往似乎沖掉了她的憂傷，在此處，愛情顯得并不重要。而瑤琴的做法反而與她父親馬洪瀚一直固守岌岌可危的票號不放手形成對比。但我們不能說固守是壞改革是好，只能說是每個人的性格不同所做的決定也大不相同。瑤琴這個年輕的女孩兒，在繡樓上度過的六年中有書本的陪伴，有對許昌仁的希冀，有對未來生活的向往，“小腳女人守空房，大腳女人走四方”，從她這些話中我們已經能很明顯體會到她骨子里對大院生活的反抗。

再看看許昌仁和文菲。他們“是自由戀愛，不是父母包辦婚姻!”，在許昌仁學成回國之后他并不是逃避馬家人，而是帶上文菲一起來到馬家大院，一起向長輩們道出他倆的關系，他也很勇敢有擔當的承認錯誤，對于瑤琴，他既疼愛又深感愧疚與抱歉，因為他辜負了她六年的等待，可是為了真愛，他依舊勇敢的選擇自由，選擇與傳統(tǒng)相抗，但他內心是希望瑤琴能走出這深宅大院像文菲一樣去學習去追逐自己的幸福。文菲，她也是一個勇敢的女孩子，在她心里她同情瑤琴，她也這么說“琴彈奏出的不光是等待和哀怨，它還能奏出快樂和幸福”，可見她是個極樂觀對生活充滿期待的人，對于“情敵”她“大方”向她提供學習的機會。幸福和快樂是“屬于普天下所有勇敢追求夢想和自由的姑娘”。

在這幕中，通過舞臺燈光的變化，人物獨白與對話的切換讓觀眾一目了然，人物的表情生動形象，如馬瑤琴在訴說對許昌仁的等待時臉上呈現的向往以及在知曉他有變時頓生失落與難受，這些內心的情緒在她一皺眉一咧嘴眼里泛淚光間都很生動的表現出來。

戲曲觀后感 篇2

戲曲是我們中華民族的傳統(tǒng)藝術，是傳統(tǒng)文化中一朵經久不衰的奇葩。但是現在大街小巷到處都是流行音樂，就連我們中學生也追星捧星，趨之若鶩，對戲曲這塊藝術瑰寶卻是知之甚少。

以前看到姥姥姥爺看戲曲時，我總是鬧著要換臺，認為戲曲太無聊，一句話唱半天簡直要把人急死，而且趕不上潮流。直到了解了“戲曲進校園”這個活動后，我細心地體會了中國別具一格的戲曲，才明白原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力，難怪姥姥姥爺對他那么喜愛，甚至一說到一些經典的曲目，他們都能信手拈來，哼唱一段呢！

細細想來，我們生活中也處處有戲曲的蹤影。姥姥姥爺不止一遍的聽《花木蘭》選段，我也深受感染，我發(fā)現豫劇的唱腔鏗鏘有力，抑揚有度，它把故事中的人物情感表達的淋漓盡致，它把精彩的歷史故事展現在我們的面前，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。而我最感興趣的應該屬川劇中的變臉了，它絕對是一門獨特的藝術，表演者可以在瞬間變化面部顏色、花紋和表情，動作干凈利落，真是百看不厭。我突然想起來，我也能唱一段黃梅戲呢！我四歲的時候，媽媽單位排練節(jié)目，她每天在家練習《女駙馬》，邊唱邊表演，就這樣幾天的潛移默化，我居然也能脫口而出了。

戲曲有著悠久的歷史，它經歷了800多年不斷地豐富，革新和發(fā)展，真心希望它能夠在中國傳承下去，更加地多姿多彩。

戲曲觀后感 篇3

11月30日下午八、九節(jié)課，我們在北一階觀看了“戲曲進校園――評劇專場”，讓我們得到了精神食糧的補充。

首先，由侯順成侯老師為同學們系統(tǒng)地講解并普及了戲曲及評劇的知識，使同學們了解了戲曲。

戲曲是中國非物質文化遺產，共三百六十余種。每一個地方幾乎都有本地方言的劇種，根據數量的多少而分出六大劇種，分別是：北京的京劇、河北的評劇和梆子、河南的豫劇、上海的越劇、安徽的黃梅戲，而在這六個劇種中，京劇和評劇是唯二有國家級劇院的劇種，其它的則都是地方上的劇院。評劇是從唐山地區(qū)發(fā)源的，評劇的代表作有《花為媒》和《小二黑結婚》。侯老師接著又給我們講了各個地方具有代表性的劇種，如：曲劇和越調、山東的呂劇等等。接著又給我們講了唱戲的唱法，現在90%以上的戲曲演員都是用普通話的唱腔、念白，但也是有特殊的，如：演員趙麗蓉在年輕的時候曾經是一名戲曲演員，她唱戲的時候就是用唐山話唱的。還有就是評樂隊，它是由古代樂器和現代樂器結合而成，古代樂器有弦樂、二胡、笙、嗩吶、梆子、鐃鈸等，現代樂器有提琴、黑管、長號、小號、大號等。

之后，就是劉和軍老師介紹笙。劉老師先講了笙的歷史。笙是一種古老的中國樂器，它最早發(fā)源于3500年前，并且很多西洋樂器都是受笙的建造原理的啟發(fā)而創(chuàng)造出來的，例如：口風琴。笙還有17、21、27、30孔之分。之后，劉老師還親自現場為我們吹奏了笙。

接著，馬旭峰老師為我們講述二胡和板胡的知識。它們兩個的用處很多，如：電影《地道戰(zhàn)》和電視劇《西游記》中都有用到板胡的地方。拉二胡的一個最大的好處就是能激發(fā)大腦，保持體形。

最后，還進行了互動，還進行了現場演唱，并且唱得都很好，臺下掌聲雷動。

我相信這次活動，讓我們了解了許多戲曲知識，還讓我們在繁忙的學習中得到精神上的緩解和放松。

戲曲觀后感 篇4

中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美，昆曲的雅精致，越劇的輕柔婉轉。

在這個星期五的上午，我們學校迎來了戲曲進校園的活動。同學們都一個個懷著激動之心來到了現場，在學校搭起來的舞臺上，演員們一個甩袖猶如一道和煦的春風，將戲曲的氣息撒至操場的各個角落；一個邁步仿佛讓人身臨其境般，掉入了戲曲的大殿。我們在演員們身上看到了戲曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同學們的目光緊盯著舞臺上的演員，眼中充滿了贊嘆的神色，好美麗??！原來戲曲也可以演繹得這么灑脫，富有虛實的色彩。舞臺上演員的一招一式，如行云流水，不愧為臺上一分鐘，臺下十年功。演員們汗水的背后除了努力，更是堅持，演員們的唱、念、做、打看似信手捏來的，卻在臺下付出了不知道有多少的汗水。演員們精彩的表演結束，臺下同學們的掌聲猶如陣陣波濤，席卷了整個校園，叫好的聲音一浪高過一浪。演員們謝幕的微笑，沐浴在同學們的贊美聲中，也表達了他們內心的喜悅之情。

常言道：想知道梨子的味道，就必須親自去嘗一嘗。就像戲曲，它雖不分時代，但既不會過時又不會老套。它是中國藝術的.瑰寶，永不褪色。

戲曲觀后感 篇5

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何我都不會去看那些老掉牙的玩意。

俗話說：”要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！安粐L不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之。

令人震驚的是，原來中國戲曲是那么的藝術魅力，我真的是井底之蛙！唉！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現在才感受到什么是”不看戲曲的人，枉做中國人“。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。

因為他們深知歌劇是我們的國寶，歌劇是我們的國粹，歌劇是我們的國劇！

我們怎能忘記它們？在當今社會，我們的年輕人的視野已經轉移到流行的電視、電影和互聯網上。我們似乎忘記了中華民族的傳統(tǒng)藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現它們猶如一個個精彩的歷史>故事，將歷史的畫卷——展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們應該多欣賞中華民族的傳統(tǒng)藝術，讓它永遠閃耀，讓它代代相傳！

中國戲曲觀后感（二）

戲曲作為中國文化的源頭，正逐漸衰落。

戲曲，從前滿大街的戲迷，現在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現在卻一問三不知；從前的刀嗑話題，現在已無人問津。所有這些都在告訴我們一個殘酷的現實-歌劇將逐漸退出歷史舞臺。

戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發(fā)展中不可避免的現象，時代在發(fā)展變化，人們的精神需求也發(fā)生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。雖然它是中國藝術的瑰寶，但不可忽視。它也是人們娛樂的工具。如果有比歌劇更好的娛樂工具，人們自然會向往美好。

大自然有著一個法則——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發(fā)展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作為一種古典文化，如果一直在那個世界，不敢去新的是界，它就會消失。

想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發(fā)生改變。

所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感；第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬？不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感；第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、**片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端；第四，**可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。

我想著，新的戲曲將掀起一股熱捧的浪潮；也想著，梅蘭芳在新戲曲前也只不過是班門弄斧；想著，外國人都會哼上幾聲京腔……我會一直想著。

中國戲曲觀后感（三）

古典舞一般是以民間舞蹈為基礎，由各年齡段的舞者提煉、加工、創(chuàng)造而成。因此，古典舞蹈具有一套規(guī)范化、程式化的表演動作和技巧，具有其獨特的表演風格。

中國古典舞起源于古代封建社會。宋代以來，中國的歌舞戲劇結合興起。后來，古典舞蹈逐漸被戲曲所吸收和融合，并大多保存在戲曲藝術中，從中可以大致看出其風格和特點。

中國古典舞蹈在表演動作上有其獨特的規(guī)律和規(guī)律。它強調手、眼、身、法、步與內修、力、精、氣、神的統(tǒng)一。一根手指、一指眼睛、一指腳要與全身協調。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節(jié)奏感，以及剛柔相濟、動靜相宜、物我一體、身心合一的美學追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。

比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然后再轉向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“云手”動作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風流動，輕盈美觀。

中國古典舞在表現上注重集中、練習、夸張和虛構。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現戰(zhàn)馬飛奔，四蹄騰空；一會兒表現信馬由韁，緩緩而行。拿著槳，你不僅要表現出你在航行，還要表現出你是逆水而上還是逆水而下。

虛擬夸張地表現了生活中的特征和代表性行為，引起了觀眾的藝術想象和生活聯想。

只要兩三個人就能代表千軍萬馬，舞臺上只有五六步就能代表千山萬水，這是中國古典舞蹈的獨特藝術表現。

戲曲觀后感 篇6

昨晚去看了陜西少兒戲曲小梅花大賽第一場比賽，參賽的小選手很多，既有陜西藝術學校選送的，也有蒲城、周至等地方選送的，選手們都拿出了自己的代表作，努力展現自己的才華，爭奪小梅花大獎?？赐甑谝粓霰荣悾矣行┰捪胝f說。

首先，比賽方式不規(guī)范，參加比賽的小選手既有彩唱的，也有清唱的，既有單獨展示唱功的，也有穿插展示做功的。拿彩唱的和清唱的比，拿做功戲和唱功戲比，怎么比呢。既然是小梅花大賽，對選手的要求應該高些，手眼身法步都應該有所展示，況且這些選手都是層層選拔，各級推薦上來的，那么就應該采用彩唱的方法，綜合展示選手唱念做打的能力。

二是比賽內容單一，比賽只展示演唱技巧，沒有技巧展示等環(huán)節(jié)。所有選手基本以唱功為主，除了個別選手展示了唱作并重的《拾玉鐲》、《鬼怨》等，大部分選手僅僅展示了唱功。我覺得作為一個小小的梅花比賽，它不僅應該是一個歌唱比賽，更應該是一個技能的展示。

一個好的演員，唱念做打各個方面都應具備，不應該就有一口嗓子，況且這些孩子正處在刻苦練功的年齡，他們到底功底如何，需要給觀眾一個展示和匯報。

第三，生旦凈丑比例嚴重不協調。第一場比賽百分之八十左右都是旦角戲，基本上看不到生、丑、凈這三個行當的戲。一場好的比賽，應該是生旦凈丑俱全，各種行當紛呈。

這次比賽，是戲曲大賽，而非旦角大賽。等呀盼呀，始終看不到其他行當，都是清一色的旦角戲。

第四，參賽劇目單一。比賽中參賽的旦角戲很多，而且這些演員有三分之一所選劇目集中在《洪湖赤衛(wèi)隊》《王寶釧》《紅燈記》上，聽了一遍又一遍的“洪湖”，雖然場下觀眾為那些小選手的高腔甩腔鼓掌較好的聲音一片，我還是覺得有些膩。難道除了這些戲，就沒有其他更合適的戲來展現唱功了嗎？

興奮地去看小梅花比賽的第一場比賽，但結果有些不盡如人意。一方面，主辦方比賽的形式和內容安排得不好，另一方面，孩子們的素質有待提高?？赡苁菍@些孩子期望太高了吧，所謂“期望越大，失望越大”吧！我們的這些選手，跟人家京劇小梅花選手相比，差別還是很大的，作為陜西戲曲未來的**人，難免讓人有些擔憂，既需要孩子們和老師們的繼續(xù)努力，也需要更多的人來關注他們的成長。

（作于2010年5 月11日）