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幼兒視唱練耳訓練的實踐與思考的論文
看譜即唱叫“視唱”，訓練聽覺“練耳”、視唱練耳是普通中小學音樂教學的訓練內容之一，也是專業(yè)音樂學習者的一種基本訓練內容。對幼兒而言，視唱是歌唱的基礎，練耳不僅可以訓練幼兒敏銳的聽覺,還可以培養(yǎng)幼兒音樂記憶力。目前的幼兒教育教學，大都采用視唱和練耳同步進行。
我國幼兒園音樂教育的主要內容有五項：唱歌活動、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動和音樂游戲。另外，幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發(fā)展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現音樂的節(jié)奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結構，學會初步地創(chuàng)造性地自我表達，發(fā)展基本的音樂概念，以及掌握簡單的唱歌、跳舞奏樂的技能。我們由上可以看出，幼兒的音樂教學沒有對視唱練耳有明確要求。視唱練耳教學，在我國的起始教學時間是在小學階段。
幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指 3 —6 歲的孩子。筆者從 年開始對幼兒進行視唱練耳訓練，10 年后發(fā)現幼兒時期是孩子音樂聽覺發(fā)展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。目前，學術界音樂同仁關于幼兒音樂教學的探討，大都是在唱歌、欣賞、音樂游戲、器樂演奏方面進行研究，但對視唱練耳教學關注得不多。筆者根據自己的實驗教學，略談拙見如下：
實驗一：1996 年，筆者在業(yè)余時間辦了兒童聲樂培訓班，報名的孩子中有4 名是幼兒。他們的年齡都沒有超過 4 歲，筆者對這4名幼兒進行了小組課。鑒于孩子年齡小，為了減少他們的唱歌時間，筆者穿插了簡易的視唱練耳教學。訓練內容是筆者根據孩子的年齡、心理及學習特點自編的，結果發(fā)現教學效果非常好，孩子還樂于接受。45 天后通過測試，這4個孩子竟然全部掌握了筆者的訓練內容：能模唱五度以內的音程，能聽辨do、mi、sol、la 4個基本音級。
實驗二：20xx年7月，筆者的業(yè)余培訓班里又有6 名幼兒報名，筆者開始分組對他們進行不同的視唱練耳教學。A 組孩子按照人民音樂出版社出版、趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》第一冊的教學內容進行（該書的一二冊教學內容均是為學前幼兒設計的）；B組的孩子采用稍易于A組的訓練內容。兩個月后對兩組孩子進行測試，結果發(fā)現 6 名幼兒均掌握了對他們所訓練的內容。
實驗三：20xx年9月，為了證實普遍幼兒對視唱練耳的接受能力，筆者結合本地實驗幼兒園，對一中班幼兒進行視唱練耳訓練實驗，同樣采用了小組教學。A 組是音樂感好的孩子，B 組是音樂感偏差的孩子；訓練內容同實驗二，兩個月后進行單獨測試。結果發(fā)現兩組孩子也均掌握了訓練內容。
另外，筆者從業(yè)余時間舉辦培訓班中發(fā)現：三歲半進入學鋼琴、電子琴的幼兒比五歲半以后進入學琴的幼兒視唱練耳水平高。筆者對兩個年齡段的孩子分別進行了測試，結果發(fā)現：一名三歲半學琴的孩子到6 歲時，她對變化單音和大小三的音程都能聽辨；而五歲半開始學琴的孩子，到了14 歲時，變化單音和五度以內的音程依然聽辨不清。通過以上教學實例，讓筆者產生很大的震驚和關注。實驗證明，視唱練耳教學應該從幼兒抓起，而且不能錯過這個敏感的黃金期，我們完全沒有必要推遲到小學階段再進行。
同時視唱練耳教學應從幼兒抓起，還有以下幾個理由：
（一）音樂新課程標準的目標要求我國基礎音樂教育領域發(fā)生了巨大的變革，提倡新理念、新教學、新思路，課程改革被列為“十五”期間基礎教育戰(zhàn)線的迫切任務，提出的“音樂新課程”以及“音樂課程標準”已經成為音樂教育工作者共同關心的話題。但最終的目的還是調整人才培養(yǎng)目標，改變人才培養(yǎng)模式，提高人才培養(yǎng)質量——“面向全社會，培養(yǎng)具有音樂審美素質的，全面發(fā)展的社會主義新人”。我們想培養(yǎng)新世紀高素質的人才, 就必須從幼兒抓起。因為幼兒時期是音樂才能發(fā)展的奠基時期，在此時期給予及時合理的音樂教育，對于一個人終身的音樂才能水平有著重要的'影響。
（二）視唱練耳的重要性
視唱是用以培養(yǎng)能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調的音高和節(jié)奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養(yǎng)對音樂節(jié)奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。由此可見，視唱練耳是孩子學習音樂的條件，可以發(fā)展孩子的音樂聽、唱、識記能力，使孩子掌握一定的音樂自學能力，培養(yǎng)孩子學習音樂的興趣，提高孩子學習音樂的自覺性，為更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打好基礎。
（三）專業(yè)人才的培養(yǎng)需要
目前，我國一些專業(yè)音樂院校附中對考生的視唱練耳考試內容和難度大大超越了地方音樂學院本科生的考試內容。比如，中央音樂學院附中的視唱考試內容，不僅超越了地方音樂院校本科生考試內容，還相當于地方上的音樂碩士生的視唱考試要求。要想培養(yǎng)合格優(yōu)秀的專業(yè)人才，視唱練耳訓練必須提早進行，從幼兒抓起。當前，提早進入視唱練耳的孩子已有一部分人，這些大多是為將來走專業(yè)之路做準備的。他們利用課余時間找老師單獨輔導訓練，這樣既費時間又浪費開支，而且效果還不好。筆者認為，完全能在音樂課堂解決的問題，沒有必要再去占用孩子的課余時間。
總之，通過上述的實驗調查及測試結果，我們每一個關心幼兒音樂教育的工作者，都應對幼兒音樂教育的內容有新的認識和思考，例如，如何去擴充延伸幼兒的音樂教學，如何使幼兒音樂教育真正達到增智、養(yǎng)性、陶情、悅美的功能，如何能促進幼兒身體、情感、智能、社會等素質的全面和諧發(fā)展。我們每一個熱愛從事幼兒音樂教育的工作者應用實際行動去探索出一套適合我國國情的幼兒音樂教育體系。讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)具有一定音樂知識技能、音樂審美能力、創(chuàng)造性的音樂表現力的新一代付出努力吧！
【摘要】視唱練耳作為音樂專業(yè)的基礎課程，對于聲樂教學起著至關重要的作用。如果沒有視唱練耳的基本功訓練，聲樂演唱者將無法準確地演唱。所以，研究聲樂與視唱練耳的關系，對于聲樂教學非常重要。文章從聲樂教學與視唱練耳的特點與目標入手，重點探究兩者的關系。
【關鍵詞】視唱練耳;聲樂教學;讀譜;唱譜;音樂表現力
眾所周知，音樂是一門聽覺藝術，對于從事音樂的人來說，聽力的培養(yǎng)十分重要。聲樂專業(yè)的學生需要具備良好的視唱音準和節(jié)奏感，如果對音質、音色缺乏應有的判斷，則很難順利開展聲樂專業(yè)課的學習。在聲樂教學中，聲樂理論是最基礎的部分，視唱練耳作為基礎課程，是聲樂教學的支撐與補充。聲樂專業(yè)的教師和學生應注重視唱練耳的基本功訓練，并正確認識聲樂教學與視唱練耳的關系，為視唱練耳與聲樂教學提供更多的理論和實踐支撐。
一、我國聲樂教學的特點與目標
聲樂是充分運用人體發(fā)聲器官產生的音調和語言藝術來表達情感的音樂表演形式。我國聲樂藝術一般包括美聲、民族、通俗和原生態(tài)四種唱法。聲樂課是高校音樂專業(yè)的核心課程，具有綜合性、普及性、審美性等特點。學生在聲樂課程的學習過程中，以聲樂作品為載體，在教師的教授與引導下，學習聲樂基本理論知識，經過大量的發(fā)聲訓練，掌握科學發(fā)聲原理，從而實現科學的演唱。在聲樂課程中，學生不斷熟悉國內外聲樂作品，了解聲樂發(fā)展史及現狀，有助于構建和完善自身的聲樂知識體系。聲樂教學的目的與意義是讓聲樂學習者掌握聲樂演唱技巧、理解歌曲內涵，并在此基礎上詮釋歌曲的情感內涵，與觀眾產生共鳴。聲樂教學是音樂教學中最具挑戰(zhàn)性的課程之一。聲樂教學活動具有科學性、復雜性、實踐性、抽象性等特點。聲樂教學要求學生在教師的引導下，通過對音樂作品風格與意境的賞析，熟練掌握聲樂理論知識和技巧，逐漸提升獨立分析與鑒賞水平，并不斷提高藝術實踐能力。聲樂教師要想更好地實現高校聲樂教學的目標，首先應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部定位；其次，要向學生教授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握聲樂技巧的目的；最后，要培養(yǎng)學生對優(yōu)秀聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)其聲樂學習的主動性?，F今高校聲樂教育受到重視，發(fā)展較快。隨著教育實踐改革的不斷推進，我國聲樂教學內容逐漸豐富，教學層次也有所提高。明確高校聲樂教學目標，注重音樂理論與實踐相結合，構建適合當代教學的課堂環(huán)境十分重要。事實證明，在當前聲樂教學中，教師需要注重聲樂理論知識與實踐相結合，全面了解學生的嗓音條件，鍛煉其演唱技能，科學糾正各種發(fā)聲問題，對高難度技巧進行強化、專門訓練，有意識地培養(yǎng)學生的音樂表現力與理解力。在聲樂教學中，教師應以學生為本，運用多元化教學手段因材施教，找到有效路徑完成聲樂人才的培養(yǎng)。在這個過程中，視唱練耳課程應該貫穿始終。
二、我國視唱練耳課程的現狀
我國音樂類專業(yè)課一般包括器樂教學、理論教學與聲樂教學三大部分。在理論教學中，以視唱練耳課程較為復雜。它是一門應用性和技術性較強的基礎課，是為了使學生將聽覺知識應用到音樂其他專業(yè)及相關音樂實踐中，從而更好地學習音樂專業(yè)課。
（一）視唱練耳概述
視唱練耳是一門從西方引進的音樂基礎訓練課程，是音樂專業(yè)的必修課程，注重理論和技能相結合。主要課程內容包括視唱、聽寫、樂理與聽覺分析四大部分，教授識譜、聽音的基礎知識及相關音樂基本理論，架構學生對音樂的整體認知，提升其音樂表現力和審美能力。視唱練耳是一門既有音樂基礎理論又兼有音樂技能訓練的專業(yè)技能課。視唱練耳課程作為音樂教學中非常重要的基礎課程，與音樂專業(yè)其他課程有深刻的內在聯系。一般來說，視唱練耳的教學內容包括基本樂理、合唱、和聲等。音樂專業(yè)學生通過視唱練耳課程的學習可以提高對音樂的表現力，并奠定在音樂其他技術領域的學習基礎?，F今，由于高校音樂專業(yè)教學的不斷細化，提高了對視唱練耳課程的要求。隨著互聯網時代的到來，視唱練耳教學中不斷引入計算機音樂制作技術和多媒體應用技術，一方面有效地豐富了傳統(tǒng)聽覺訓練的手段，另一方面改善了傳統(tǒng)視唱練耳教學中聽覺材料有限和風格單一的狀況。視唱練耳課程只有與時俱進，才能保證音樂人才的有效培養(yǎng)。
（二）視唱練耳的重要性
簡單來說，視唱練耳就是視唱與練耳的總稱，可分為視譜即唱與聽覺訓練兩部分。其中視唱是培養(yǎng)學生能夠按照樂譜準確地唱出聲樂作品的音高與節(jié)奏，并加深對節(jié)拍、音程和調式等音樂元素的認識。練耳則是用以培養(yǎng)學生對音樂節(jié)奏的辨別力、記憶力等對音樂的內心聽覺。視唱練耳是所有音樂專業(yè)的根基與關鍵，對學生音樂基本功與音樂素養(yǎng)的提升至關重要。具體來講，其重要性有以下三方面。首先，訓練學生識譜唱譜的能力。對于聲樂專業(yè)的學生來說，識譜唱譜能力的高低會直接影響其對音樂曲目的把握。在讀譜訓練中，視唱練耳是最好的方式，通過視唱練耳，可以讓學生科學合理地掌握聲樂最為基礎的知識點。在實際的讀譜教學過程中，教師要引導學生通過識譜唱譜訓練，看到曲譜就可以迅速辨認并唱出音高。其次，提高學生對音準的把握，完善其節(jié)奏感。視唱練耳課的主要任務是強化學生的聽覺，訓練其讀譜唱譜能力，使其能準確地識辨音色、節(jié)拍與調式調性，建立較好的.節(jié)奏感與音高概念，增強音樂記憶力與理解力。通常情況下，讀譜唱譜指的是把視唱練耳教材中的音階進行有順序的模進練習，以加強音準度。聲樂學習者通過音階的反復練習，能夠進一步增強音樂記憶力，讓大腦在無形中形成音階的律動，進一步達到音階固化的效果。在練習中可以采用不同的調式進行，通過這種訓練不僅可以加強學生的音準，還可以使其對聲樂作品有整體的認知。另外，節(jié)奏與音準都是聲樂演唱的基本要求，節(jié)奏是音樂的靈魂，在音樂表現中非常重要，也是學生學習聲樂的首要條件。因此，節(jié)奏訓練的作用不可低估。最后，提升學生的音樂表現力與綜合素養(yǎng)。視唱練耳課程訓練學生對音樂的節(jié)拍、曲調、調性的綜合感覺和辨別能力，使學生積累豐富的音樂詞匯，增強其對不同音樂形式、風格與審美的感受與認知，有助于擴大音樂視野，提高音樂鑒賞力。通俗來講，聲樂訓練是依靠聽覺辨識的藝術形式。通過視唱練耳訓練，能夠讓學習者的聽覺系統(tǒng)更加有效地識別各種聲樂元素，以練耳訓練向視唱反推，能夠實現反復訓練的目的，提升學習者的綜合音樂素養(yǎng)?？梢哉f，視唱練耳是聲樂學習的基本功，也是培養(yǎng)聲樂綜合素質的重要方式。通過不斷進行視唱練耳的訓練，能夠使學習者掌握多方面的聲樂知識，樹立學習信心，培育聲樂氣質與素養(yǎng)，促進聲樂事業(yè)的發(fā)展。以上闡述的視唱練耳的重要性在聲樂教學中體現得淋漓盡致。視唱練耳不僅是音樂專業(yè)的基礎課程，更貫穿于整個聲樂教學的始終。視唱練耳與聲樂教學相互補充、互為保證，只有兩者相統(tǒng)一，才可以共同提高聲樂教學質量。
三、視唱練耳與聲樂教學的關系
在視唱練耳的訓練中，學生熟練掌握了讀譜就可以進行唱譜訓練。在唱譜過程中，需注意對音調、音高、和聲、轉音和旋律等方面的體現，將樂譜上的每個元素都表現出來，這不僅是練習唱譜，同時也是對聽力的訓練。在視唱練耳過程中，通過視覺和聽覺的有效強化訓練，能夠使學生在腦海里形成深刻的印象。視覺是整個訓練的基礎，聽覺是評判依據，能夠衡量練習的準確性。這種反復練習便于記憶，對讀譜唱譜的練習有很大幫助。聲樂專業(yè)的學生要通過系統(tǒng)、科學的嚴格訓練，增強聲樂演唱的基礎能力。如果沒有良好的視唱練耳基礎，音高將無從談起，更不用說聲樂演唱技巧。在聲樂教學中，教師需要向學生教授演唱時的發(fā)聲、呼吸、換氣等基本技巧，然后用這些聲樂演唱方法來進行視唱練耳的教學。如何培養(yǎng)學生在視唱練耳時的思維模式和興趣，也是聲樂教學中的重要任務。聲樂教學可以反過來促進學生視唱練耳能力的提高。具體來說，聲樂教學包括作品視唱和發(fā)聲練習兩部分。其中發(fā)聲練習是把構成歌曲旋律最簡單的音符或樂句配以單純的母音或音節(jié)，在適當的音域內做上行或下行移動，反復練習，以達到呼吸、發(fā)聲、共鳴協(xié)調配合。而作品視唱則蘊含對歌詞和旋律的處理。對一部完整作品的旋律處理，實質上是展開若干個樂句的視唱。這兩者都需要以良好的視唱練耳訓練為基礎?？梢哉f，視唱練耳和聲樂教學有一種天然的關系。視唱練耳和聲樂教學都屬于音樂基礎理論體系中的教學內容，兩者雖然分屬不同領域，但有著密切的關系。視唱練耳與聲樂教學相互促進、互為保證。視唱練耳貫穿于聲樂教學的全過程。聲樂教學離不開視唱練耳訓練的支持，聲樂教學是非常依賴實踐的教學，而視唱練耳則是主要的實踐方式。同時，視唱練耳訓練也是聲樂教學中培養(yǎng)學生基本功的主要方式，能夠極大地提高學生對樂譜的理解能力，這是口述教學難以實現的效果，從這個角度來看，視唱練耳豐富了聲樂教學的教學方式，也是一種必不可少的訓練方式。視唱練耳課程與聲樂教學互為補充，能夠有效提升學生的演唱技巧與音樂理解力。
綜上所述，聲樂教學自始至終都滲透著視唱練耳訓練，視唱練耳則貫穿于聲樂教學的全過程。兩者相互補充，有著天然的密切關系。高校聲樂教學與視唱練耳的教師，應該對視唱練耳與聲樂教學的特點有深刻的認識，并熟知兩者的關系，在今后的教學實踐中，不斷探索如何在聲樂教學中培養(yǎng)學生視唱練耳的興趣，在視唱練耳教學中合理運用聲樂的發(fā)聲方法，全面提升學生的音樂素養(yǎng)。
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論視唱練耳教學中的模仿記憶法論文
內容摘要：視唱練耳是音樂教育的基礎課程，是學生日后進行音樂創(chuàng)作、表演、評論等工作的必備技能。本文打破傳統(tǒng)的“教師彈、學生唱記”的教學方法，采用教育學和心理學的有關原理,結合視唱練耳課的教學實踐和自身特點，提出了“模仿記憶法”，即運用旋律融節(jié)奏、音高、速度、力度等音樂要素于一身的特點，采用學生熟悉的旋律作為教學模板，然后逐漸對旋律中的這些要素進行由簡到繁、由易到難的改變,讓學生了解它們是怎樣前后變化的，從而輕松地掌握各個要素,達到事半功倍的教學效果。
關 鍵 詞：模仿記憶法 旋律 逐漸 改變 由簡到繁 由易到難
在高師音樂教育和專業(yè)音樂院校課程體系中,視唱練耳是一門非常重要的基礎課程。通過視唱練耳的教學可以培養(yǎng)學生的音準感、節(jié)奏感、調性感等多種音樂感覺;提高視譜能力和記譜能力;發(fā)展音樂記憶能力、內心音樂聽覺能力;最終能夠準確地去理解音樂、記憶音樂、表現音樂和創(chuàng)造音樂。
隨著我國教育觀念的逐漸“人本化”改變，相應的教學方法也理應得到切實的完善與改革。古語有云“工欲善其事,必先利其器”（《論語·衛(wèi)靈公》）。句中的“事”就是視唱練耳課的教學,“器”完全可以視為是技術、教學方法。本文就是在這樣的背景下產生的，借以拋磚引玉。
旋律是由一系列不同高低、長短、強弱的樂音構成的有表現意義的樂音線條，是音樂中極為重要的表現手段。它是音樂作品中最重要的直觀“色彩”，也是人的感官最容易接受、最容易記憶的音樂信息。而且，旋律的形態(tài)與人的語言的音調形態(tài)之間有著直覺的聯系，更能引起聽覺的注意和內心情感的共鳴。人們可以隨時哼唱出他們心中熟悉的旋律,這些旋律是他們心中永遠的記憶。而不同的旋律包含有不同的音高、節(jié)奏、速度、力度等要素。因此，在視唱練耳的教學中，就可以利用旋律這種特性來進行教學。但長期以來，課堂教學中都采用老師彈，學生視唱、聽記的方法。筆者認為這種方法忽略了低水平的學生，無論旋律有多難，都是一概而論。而且各種知識點比如節(jié)奏的學習，缺乏針對性，學習旋律時有什么節(jié)奏型就學習什么，更不談讓學生知道各種節(jié)奏型之間的區(qū)別與聯系了。這樣，必然會影響低水平學生的積極性和主動性，其結果可想而知。因此這種“一法獨尊”的教學現象必須改變，要形成“百花齊放，百家爭鳴”的多元化局面，達到共同的教學目的——提高視唱練耳課的教學效率。
本文所論述的“模仿記憶法”采用教育學和心理學的有關原理，具體嫁接到視唱練耳的教學中?！澳７隆?一詞最早出現在貝告德所寫的《構理與政治》一書中?！澳７轮傅氖切Х绿囟ǚ绞降膭幼骰蛘咝袨橐?guī)范?！雹倌７率巧鐣W習的重要形式，在個體社會化過程中起著重要的作用。如嬰幼兒就是因模仿而獲得最初的知識的。模仿也是人們彼此之間相互影響的重要方式之一。人和動物都會模仿，但重要的是怎樣模仿。模仿不應該是教條而刻板地重復他者的動作或行為，而應該是以自己的特有方式，“因地制宜”地模仿?！澳７掠洃浄ā本褪怯靡欢螌W生耳熟能詳的旋律作為教學的模板（模仿對象）。它可以是一首歌曲或是其他音樂體裁的主旋律，其標準是學生必須對它非常熟悉，能夠隨時哼唱，且難度較低，以有利于之后逐漸加大難度,逐漸對旋律中的音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度等要素進行由簡到繁、由易到難的改變,讓學生了解它們之間前后是怎樣變化的, 從而輕松地掌握各個要素，達到事半功倍的教學效果。美國著名心理學家奧蘇伯爾進行的一組實驗證明:如果進行有意義材料的學習，使新舊知識不斷分化和綜合貫通，而且應該注意在原有知識較為鞏固以后引進新知識，在這種情況下，先后學習的相似而又不一致的材料不僅可以避免相互干擾(前攝抑制和倒攝抑制②)，而且，可以使新舊知識的學習相互促進?！雹圻@里的“原有知識”就是本文所述的模板(模仿對象)，“新知識”就是逐漸進行的各個要素的改變。
下面結合筆者的教學實踐，以莫扎特的《小星星變奏曲》的主旋律為例，具體地介紹“模仿記憶法”的操作步驟：
模板旋律:
第一步，進一步熟悉模板旋律，教師帶領學生簡要分析旋律。
如下：C大調，四四拍子，一共十二小節(jié)，和聲多以二、四、五度進行，節(jié)奏均為 × × × ×︳× × ×—︳進行。總的來說，這條旋律是比較簡單的。這樣，讓學生總體上把握了這段旋律，然后，教師彈奏，學生即時視唱和聽記。
第二步，遵照由簡到繁，由易到難的原則，對旋律進行各個要素的逐漸改變。
一、節(jié)奏 節(jié)奏是音樂的'脈搏,是音樂的生命基礎，而“節(jié)奏型就是樂音在音響運動過程中將旋律線賦予生命活力的脈動機，它產生各種不同的節(jié)奏組合以推動樂音的運動?！雹芤虼吮仨氈攸c進行不同節(jié)奏型的練習，使學生熟悉并掌握各種節(jié)奏型。
首先，把旋律的第三、第五小節(jié)的原有節(jié)奏型 × × × ×分別改變?yōu)椤?×× ×× ×和×× × × ××，同時把原有的四分音符FA、MI和SOL分別變?yōu)閮蓚€八分音符的FA、MI和SOL。此時訓練的節(jié)奏型就是×× ×與× ××。然后教師按照上述改變彈奏，要求學生視唱和聽記，并且讓學生說出與原有旋律的不同之處。下面，可以逐漸加大節(jié)奏型的難度，如附點節(jié)奏型、切分型、十六分音符型等。如下表：
二、音高(音程) 對旋律的分析可知，此曲僅有二、四、五度進行。所以在教學中可以加入三、六、七、八度進行。具體做法還是遵照由簡到繁、由易到難的原則，逐漸由一拍到一小節(jié)，再到一樂節(jié)，直到一樂句進行改變，使學生循序漸進地在各種變化中掌握各種音程。
例如，可以把第一小節(jié)第三、第四拍的SOL分別變?yōu)镸I，這樣就由原來的DO — SOL純五度進行變?yōu)榱薉O — MI大三度進行；之后可以把旋律中的二、三度音程分別轉位，進行六、七度音程的練習。
三、休止符 “此時無聲勝有聲”,此話說明了休止符在音樂中表情達意的重要作用。通觀全曲，沒有一處休止，因此有必要進行練習。
休止符的練習可以和節(jié)奏練習放在一起進行。即把×改為×O把×—改為× ×O或者×× O×；也可以逐步進行十六分休止符、切分的練習。
四、其他 如調式、節(jié)拍、速度、力度都是視唱練耳課必須要解決的問題，可以進行大小調之間的轉調，四拍子與二拍子、三拍子之間的轉換，速度由快到慢或由慢到快的改變。這些都可以運用“模仿記憶法”給予練習與解決。
“模仿記憶法”是筆者在教學實踐中總結出來的一套簡單易用的方法，適合于初中級程度的學生。操作的關鍵是遵照由簡到繁、由易到難的原則，讓學生知道前后要素之間的區(qū)別和是怎樣變化的。這樣，學生對知識點的認識和掌握是由淺入深，循序漸進的。對教師來說，則成功地完成了課堂教學，達到了共同的教學目的。
注釋:
①見教育心理學[M].(美) J.M·索里等著 高覺敷等譯 人民教育出版社 1982年 第237頁
②前攝抑制是指先學習的材料對記憶后學習的材料所發(fā)生的干擾作用。倒攝抑制是指后學習的材料對記憶先學習的材料所發(fā)生的干擾作用?！浴陡叩葞煼缎睦韺W教程》[M].李錚主編 中國科學技術大學出版社 1993年 第82頁
③同上 第83頁
④見《音樂：生命的沉醉》[M].曾田力 著 北京大學出版社 1994年 第45頁
四年級暑假里的一天，我們正在上聲樂課。張老師，也就是我們的聲樂老師，問我們誰要考級。
我慎重地考慮了一下，舉起了手，對老師說我要考級。仔細一看，考級的只有4個同學。我去問了問我的好朋友為什么不考，她說：聲樂是一個人單獨唱的，我很膽小，而且我才學了一個學期，萬一唱錯那就完了。我微笑著對她說：其實學幾個學期都是一樣的，雖然我已經學了3個學期，但我也不一定唱得比你好，這是對你的考驗，要對自己有信心！
終于到了考級的日子。那天我精神飽滿地來到了考級的地點。教室里早已經坐滿了同學和家長，各自穿著漂亮帥氣的服裝。我們的聲樂張老師先幫我們練了聲。隨后我們全體同學就來到了等候區(qū)。
終于輪到四級的我了，我的心如十五個吊桶打水七上八下。我來到上海音樂學院的評委老師面前，在老師面前鞠了一躬?！锻氖切▲B》的音樂響了起來，我便跟著音樂唱了起來。因為第一次參加考級，心里有點緊張，我的嗓子好像跟我過不去似的，聲音在不停地顫動。這時我就趕快讓心平靜下來，我暗暗告訴自己要有自信心，要放松，這時評委老師點頭地給了我一個鼓勵的笑容。漸漸地，我不再緊張了，表情和聲音完全融入到了音樂當中。我一連唱了《童心是小鳥》、《兩顆小星星》兩首歌。
下午，張老師給媽媽發(fā)來了短信：恭喜你們，姚琳考級通過了。我高興地幾乎跳了起來。這是老師對我的肯定，也是我努力的結果。
下一次的考級我就有經驗了，成績會更好。這次聲樂考級給我留下了難忘的經歷和記憶。
淺談視唱練耳課程中的多聲部教學的論文
摘 要：作為一類多層次音樂指導教學模式，視唱練耳課程主張在單聲部旋律表達基礎上額外增加令學生快速進行視唱練耳練習的空間，進一步形成多線條的立體音樂元素交織效應，適時拓展學生整體思維流程，保證節(jié)奏、節(jié)拍混合過程中表達出的整體深度和廣度特性，至此現場表現力和渲染力都將截然不同。本文旨在聯合上述規(guī)則要點，描述視唱練耳環(huán)節(jié)中多聲部教學重要特性，進一步為后續(xù)教學活動秩序調整提供支撐跳板，避免學生注意力的偏移跡象，最終為其后期專業(yè)化素質發(fā)展奠定深刻適應基礎。
關鍵詞：視唱練耳；音節(jié)交織；立體特性；多聲部；引導教學
視唱練耳對于音樂專業(yè)學生來講屬于一項必修課程內容，主要用于強化個體識譜能力，進而靈活感知不同音高、節(jié)奏變化現象，有效穩(wěn)固對音程調試技巧等級；確保參與訓練人員能夠理解特定作品中的規(guī)范價值地位，對于其后期音樂課程多聲部內容系統(tǒng)化學習指導功效異常深刻。而多聲部訓練是強調在進行演唱期間負責兩個以上的聲部結構單元活動，其間音樂旋律線條要保留共存特性，維持縱橫交錯和有機融合效率。
一、強化音程訓練是作為多聲部視唱課程內容灌輸的主體延伸媒介
音程主要是借助多聲部進行視唱形式表達，其間對于專業(yè)學生單聲部調試基礎要求極為嚴格，因為多聲部視唱活動主張在運動、理論運作下同步運行，尤其透過三度、六度音程主體教材內容合理轉換、輔助范圍下，使得相關人員深度明確音程規(guī)劃性質，并且將重點和弦的銜接任務劃分透徹，使得現場表演活動更加生動形象，贏得觀賞人群的歡呼。訓練過程中，指導教師會適當將視唱作品進行過渡因素搭配，使得旋律線條在感性體驗上提供深切界定指標，后期達到的視聽效果往往事半功倍。訓練期間參與人員應該時刻確保自身投入在單個聲部的基礎訓練活動中，使得額外聲部表達習慣良好，進而達到內心聽覺能力回應的最佳效果，這對于順利彈奏巴赫等成名作品來講輔助功效異常深刻。關于多聲部訓練活動中衍生的音程不夠協(xié)調狀況，都會對后期表演音準造成深度影響，練習期間學生應該時刻關注此類問題，主要是因為其對音高敏感回應度不夠強烈，不注意音程和調性的搭配狀況。要真正將這部分音程關系拆解完全，就須在上行階段先唱一個大二度再補充一個大三度，在這種搭橋模式背景下，唱增四度音準，此后相關內容就相對更容易掌握。
二、強化立體感訓練是多聲部視唱活動完成的關鍵支撐要素
一部多聲部視唱練習曲目包括小型交響樂等，其中單個聲部都存在不可替代的.銜接引領功效，要真正在突出位置進行合適音量調節(jié)，就必須抓緊保持穩(wěn)定的低音效果，向內部提供襯托功效，使得聲部交替之間表現更加合理，表達得流暢、自然一些。訓練期間，參與人員可配合左右手等進行聲部位置匹配，必要時進行小組分析探討，在明確單位節(jié)拍基礎上，將不同類型節(jié)奏靈活掌控在一起；至于單位成員對于聲部角色的擔當任務要調試清楚，確保其余聲部兼顧潛能，真正表現出作品整體的平衡、協(xié)調特性。相信只要保證節(jié)奏感正確性，對于多聲部音樂整體操控來講將更加得心應手。
三、音樂作品內部情感表達是多聲部視唱訓練的靈魂
經過上述系統(tǒng)訓練內容調試，使得多聲部視唱訓練活動充分表現出對過往、現代人文情感的對比特征，使得表演者能夠身臨其境，體會作者豐實的激情狀態(tài)。結合貝多芬名言解析，音樂必須時刻迸發(fā)出藝術家心中的火花效應，這就說明音樂主體表現形式在于內部情感靈魂的舒展。如若合理將作品精華加以表現，就必須事先透徹分析相關背景資料，在練習過程中獲得啟發(fā)，保證期無論在曲式結構、體裁格式以及創(chuàng)作動機上都能充分延展出來，此時指導教師可適當鼓勵學生進行主題、發(fā)展、高潮以及調式、調性等元素挖掘。長此以往，學生便能夠在開始視唱時，科學掌握音樂作品所表現的整體面貌，使學生在掌握音準、節(jié)奏與多線條聲部交融的同時，進一步感受音樂的真諦，在進行第二次創(chuàng)作時，也能準確表達作曲家的意圖。此外，對聲部的音量、音色、力度的平衡、樂句的呼吸、整齊等等一些看似無關緊要的問題，也會直接影響音的準確度，否則，便談不上對音樂的表現力。 結語：綜上所述，所謂的多聲部視唱在把握好音準節(jié)奏的基礎上，要強調配合能力，維持音樂的整體感。學生在練習時要注意在實踐中培養(yǎng)自己讀譜快而準、聽覺敏銳，增強整體合作感及綜合音樂思維能力。只有掌握了全面的音樂技巧和敏銳的音樂感受力，才能更好的感受音樂帶給我們的魅力。
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高校視唱練耳課程改革與思考論文
一、教學現狀
（一）注重專業(yè)課效果，缺乏實踐運用
在大多數師范院校開設的視唱課程中，純粹以培養(yǎng)學生唱與聽的專業(yè)性入手，這樣做提高了學生的專業(yè)技能，但如何將所學轉化為所用，特別是聯系上中小學教育而用的實踐性，卻有所欠缺。
（二）未將中小學教材與課程教學聯系起來
現今的視唱練耳教材多選用國內外名曲，涵蓋面很廣，但中小學教材內很多歌曲并不在此列，當學生畢業(yè)成為教師時需要重新熟悉教材里的歌曲，不能做到盡快上手。
（三）培養(yǎng)計劃中課時量不夠
現在師范類高校的視唱練耳課普遍開設的是兩學年，周課時2節(jié)，只有少數專業(yè)音樂學院開設2到3學年，周課時4節(jié)，普通師范類高校的課時量是偏少的。
二、改革辦法
圍繞以上提出的幾點，視唱練耳的課程改革不外乎內外幾個方面：從外在來看修改培養(yǎng)計劃，教學大綱，增加課時量。從課程內部看聯系實際，增強應用性，明確培養(yǎng)目標。這并不是盲目迎合市場需求，而是從實際出發(fā)，去解決中小學音樂教師技能上存在的不足和缺陷。本文則結合中小學兒童心理及生理特點，提出幾個視唱課程中如何讓中小學生更容易接受的教學方式和改革的重點：
（一）節(jié)奏教學方面
對于小學生來說，若一味模仿教師，則容易處于高度緊張的狀態(tài)，很快煩躁疲倦。因此針對兒童的節(jié)奏學習，應該自創(chuàng)一些有趣的打擊樂器，來模仿出各種音色。或者根據當時的情況對兒童列出的節(jié)奏進行合理的改變甚至是創(chuàng)編，讓學生分組練習。打擊樂沒有指法的困難，學生容易操作，最容易突出節(jié)奏特點，也促進了兒童協(xié)調性的發(fā)展。因此，引導的老師應該有較好的節(jié)奏功底，以及一般的節(jié)奏組合模式功底，并具備不同打擊樂音色的識別能力，所以對于高校音樂教育專業(yè)學生視唱練耳課的改革，可以在節(jié)奏教學方面進行合理的改變，從而適應中小學音樂教育的特點。
（二）旋律教學方面
為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，采取例如節(jié)奏問答、節(jié)奏變奏、節(jié)奏模仿、旋律模仿、旋律改編模仿等方法都可以。其中有一種卡農的形式，可以先讓一個學生唱出兩拍的任意節(jié)奏，第二個學生接著前者的第二拍再進行演唱，在以后的演唱中逐步增加單位拍的數量同時，改變之前的固有節(jié)奏型。訓練的關鍵在于讓學生在演唱自己部分的同時，也注重感受其他聲部的和聲效果，使學生建立起多聲部的音響意識，來發(fā)展他們的記憶力和感受力。但是，這種上課方式，要求教師有著復調的基本知識，以及多聲部的耳朵，那么在高校的視唱練耳教學當中，不止是視唱教材中的旋律，而將優(yōu)秀的交響樂或者室內樂甚至是我們民族音樂當中的多聲部音樂納入教材并且合理的利用迫在眉睫。
（三）聽辨教學方面
在聽辨教學中可以采用級進接龍的方式。所謂級進接龍就是在聽辨中環(huán)環(huán)相扣，逐漸增加難度。比如從二度、三度、四度音程開始到簡單的調式訓練再進入復雜音程的訓練繼而到更難的調式訓練中。音程以及和弦的聽辨在高校視唱練耳教學中一直是重點和難點，如何激發(fā)學生的激情，培養(yǎng)合格的中小學音樂教師，需要教師在教學過程中了解學生在聽覺過程中的生理和心理變化，建立起合適于學生自己的內心聽覺是視唱練耳教學環(huán)節(jié)中需要改革的難點。
（四）音樂感知方面
音樂感知是節(jié)奏，音響的一個綜合聽辨過程。聽力訓練首先可以在樂器的高中低三個音區(qū)彈奏相同的'音樂短句，讓學生聽辨不同音區(qū)的音，形成音樂想象，要求教師有著基本的音色形象刻畫的知識。老師要做的就是引進門，學生學得主動就可以激發(fā)他們的想象力，視唱練耳教學歷來填鴨式的手法這種純技能的訓練對于中小學生效果都不太理想，只有根據孩子的生理心理特點，將音樂技能融入教學中才能讓孩子在輕松的環(huán)境中步入音樂殿堂。在這一點上，需要在高校的視唱課里面對學生進行意識方面的培養(yǎng)，讓他們在以后的教學中更貼近中小學生的心理特點。同時，也要結合中小學的音樂教材內的歌曲，作為輔修教材，使學生在學校學習的時候就對這些音樂有一個直觀的認識和綜合評價，以便在將來教學時更好的進行應用。
三、課程改革最終目標
以人為本，實踐第一。高校音樂視唱練耳教學的考試評分可以采用綜合性評分，注重實踐中的表現，根據考試題目的要求，在中小學音樂課本中找尋答案，取得教學成效“一門知識，多種能力”的培養(yǎng)，將視唱練耳課和和聲、聲樂、鋼琴伴奏、教學法等緊密結合起來，使其適應中小學師資建設的需要，同時也是高校視唱練耳課程改革應該遵循的規(guī)律。
作者:曾格男 單位:重慶人文科技學院
摘要：隨著時代的進步，科技的發(fā)展，各種教學手段比比皆是，尤其是多媒體技術的運用，多媒體數字軟件課程的研發(fā)與推廣，使我們的兒童聲樂教學產生了前所未有的突破。在這類軟件課程的輔助下，教師如何更好的進行課堂教學值得我們思考。既不能完全依賴于軟件，又要讓其發(fā)揮優(yōu)勢，使兒童在充滿趣味性的課堂中，輕松愉悅的學習聲樂，享受音樂。
關鍵詞：多媒體數字軟件；兒童聲樂；綜合素質
目前，社會上各類音樂培訓機構不計其數，這類機構中，音樂學習往往都比較傳統(tǒng)，即憑借老師的經驗和感覺，兒童聲樂教學更是如此，教與學的雙方常常都要付出較大的體力代價。隨著社會的發(fā)展科技的進步，催生了各種教學手段，多媒體軟件課程教學就是其中非常重要且應用廣泛的一項。許多教育機構開始研發(fā)這類應用于音樂教學的多媒體軟件技術并推向市場，例如：古箏、鋼琴、尤克里里、非洲鼓等都已開始應用于各類音樂培訓機構。在這些軟件技術的支持下，兒童聲樂啟蒙課程也應運而生，并給我們的兒童聲樂教學帶來了前所未有的變化。
一、完成了聲樂教學觀念的轉變
長久以來，我們的傳統(tǒng)聲樂課教學始終保持在教師“彈”學生“唱”，教師“唱”學生“模仿”的狀態(tài)。對演唱的聲音技巧、歌曲內容的理解等都是以心口相傳的授課方式進行的。這種灌輸式的教學方式導致很多兒童在一段時間后對聲樂學習失去了興趣，并且受這種傳統(tǒng)教育體系的影響，兒童聲樂教育并沒有從音樂審美角度出發(fā)，而是純粹的進行聲樂教育，容易產生與音樂審美相悖的現象。多媒體軟件課程給我們開啟了一個全新的聲樂教學模式，和時代相接軌的觸屏系統(tǒng)讓課堂更加貼近我們現在的智能生活。軟件中的表演示范視頻、K歌模式、樂理講解等等，無一不在說明現在的聲樂教學是以聲樂演唱為主旨，并集合生理、心理、語言、表演、體態(tài)、音響等多種元素為一體的學科。在聲樂學習中讓兒童發(fā)現美、感受美、享受美才是學習聲樂的最終目標。這種美與快樂還包括環(huán)境的布置，學習中除了要提供一個良好的教學環(huán)境還要給兒童提供練唱環(huán)境和舞臺實踐環(huán)境。這種現代教育技術的普遍運用，使傳統(tǒng)的教學發(fā)生了質的飛躍。授人以魚不如授人以漁，讓兒童學會學習、應用、創(chuàng)新才是當代聲樂課程的關鍵。教學內容從單一的、狹窄的音樂技能轉向多學科結合的世界音樂文化教學，教學活動的主體從以教師為中心轉向以學生為中心。教師從知識的傳授者轉變?yōu)橹鲃訁⑴c學習的探索和創(chuàng)新者。此類多媒體軟件教學系統(tǒng)等現代教學媒體資源從主要為教師示范演示工具轉變?yōu)閷W生進行學習創(chuàng)新的工具。
二、注重綜合素質的培養(yǎng)
傳統(tǒng)的兒童聲樂教學強調兒童聲樂基礎的訓練，教師根據學生個體情況和上課內容輔以基本樂理、視唱練耳等方面的學習。而許多教師只重視兒童聲音音準、技巧等歌唱技能的訓練，忽略了對音樂形象的塑造和表現。然而聲樂是表演藝術，發(fā)聲的方法只是歌唱表演的基礎訓練之一，其最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內容以及情感傳達給聽眾。多媒體聲樂課程軟件的開發(fā)，系統(tǒng)全面的設計了課程內容，較為合理的安排了樂理、視唱練耳等知識的講解，每節(jié)課還配有熱身運動、發(fā)聲練習等。例如中央音樂學院設計研發(fā)的課程體系“艾范兒”，整個課程體系設計有162節(jié)樂理知識講解，48節(jié)視唱練耳，120節(jié)發(fā)聲和氣息練習，76節(jié)歌曲解析，48首考級曲目、歌曲MV、熱身運動、K歌模式等，每節(jié)課都有專業(yè)老師錄制的視頻教學。這種系統(tǒng)的課程體系不僅讓兒童學習了專業(yè)的聲樂演唱，還大大提升了兒童的舞臺表現力，增強了兒童的心理素質、舞臺形象、與伴奏的配合、演唱的肢體語言等綜合能力，同時兒童的音樂鑒賞能力與審美能力也得到提高，強化了整體素質的培養(yǎng)。
三、開啟多樣化的教學模式
傳統(tǒng)的聲樂教學教師通過講授和示范，利用有限的教學手段鋼琴、黑板等方式表現，這種較為單一的教學模式限制了兒童的自我思考能力，在有些較抽象的問題上，不容易理解透徹。多媒體軟件課程與時代同步，采用智能的觸屏模式，整合了上課所需的多種教具，如鋼琴、節(jié)拍器、黑板等。整個內容由動畫故事的形式開啟講授，通過音頻、視頻、圖片等環(huán)節(jié)讓整個教學生動。課堂教學不再枯燥，整節(jié)課都是教師與兒童的互動，在輕松愉悅中學到了知識，體驗了聲樂的美妙。多媒體數字軟件課程中的動畫技術，不僅解決了聲樂演唱技巧和樂理中的抽象內容，練聲曲也利用各種輔助技術手段，在屏幕上呈現出模擬鍵盤，每一條發(fā)聲練習都配有不同樂器的伴奏模式，利用音色的變化使單調的發(fā)聲訓練更加生動、具有歌唱性。錄音技術，讓兒童在學習完歌曲后可以進行K歌比賽或錄音，并且通過這種錄音模式，可以讓兒童以聽眾的角色對自己的聲音進行客觀的評價，更加清晰的認識到自己的缺點與不足。
四、利用多媒體軟件教學的幾點建議
（一）提高教師的專業(yè)修養(yǎng)與綜合素質
這種多媒體軟件課程的研發(fā)，每個章節(jié)內容都設計到位，還有專業(yè)教師錄制的視頻講解，對于專業(yè)院校出身的教師來說使用起來得心應手、如魚得水。但很多社會培訓機構引進此軟件后，具體實施的教師音樂專業(yè)性不強，只是經過一些簡單的培訓就上崗教學，過多依賴軟件課程內容，按部就班，這樣的結果自然達不到我們的教學預期。多媒體軟件課程只是我們的一種教學手段，利用現代的科技，使我們的教學與時代同步，它只是讓我們的課堂錦上添花，但不能讓它主導我們的課堂。為了更好地使用它，教師首先要有過硬的音樂專業(yè)修養(yǎng)，對聲樂具備一定的理論與演唱能力，熟悉兒童心理學與教育學，并不斷的學習，吸收先進的理念為教學提供支撐。
（二）注意個體差異的教學
在一些比賽擔任評委的時候發(fā)現，很多機構或者老師教出來的孩子，無論是演唱還是表演都千篇一律，這種多媒體軟件課程的應用，更是讓教學可能出現復制性，每節(jié)課的內容，方法，模式都一樣，孩子的演唱，表演也都按照軟件設計好的內容進行，讓孩子缺失了想象力和創(chuàng)造力。所以在利用軟件教學的同時，教師更要合理設計自己的課程，針對每個孩子的特點及所擅長的音樂素質和聲樂能力，量體裁衣，對兒童進行具有針對性的教學，幫助兒童找到最適合自己的演唱方式與學習方法。這類軟件在兒童聲樂大課中的應用，在一定程度上提供了便利。但在聲樂大課的教學中，兒童的年齡、程度、性別等因素都是我們要考慮到的。多媒體軟件課程，歌曲、表演等模式都比較有限，教師在利用軟件教學的同時，應注重到每個兒童的個體差異性，例如對于男生和女生的歌曲選擇、表演等都應有所區(qū)別。尤其是男生的聲樂演唱，從歌曲的選擇到表演都應選擇符合男生男子漢氣概的歌曲與肢體動作。教師在授課時一定要關注到每一個兒童，避免“復制”性教學，除了共性還要有個性化的展示。
（三）注意對兒童嗓音的保護
兒童的生理有別于成人，身體各個機能都處于生長發(fā)育時期，包括我們聲樂學習的重要器官聲帶、喉頭、胸腔等，適度的開發(fā)是有益于兒童的身心發(fā)展的，但過度則會對兒童造成不可逆的傷害。因此，教師應該密切關注兒童在歌唱時的表現，時常提醒學生不要使勁喊著唱，或大聲吼叫，一定要控制聲音保護好自己的嗓子。訓練中，教師一定要根據各年齡段的兒童進行適量的訓練。研究顯示，4-6歲是幼兒期，聲帶非常稚嫩，音域較窄，兒童的理解能力有限，那么這個階段的聲樂學習應以興趣愛好為主，讓孩子欣賞和學唱一些兒歌，順其自然的發(fā)聲。7歲以后是兒童學習聲樂的最佳年齡，剛開始學唱要小聲歌唱，不要模仿成人歌曲的唱法，訓練時注意把握適度原則，演唱時間不要過長，演唱曲目不要太難。變聲期更是要注重對聲帶的保護，處于變聲期的兒童，由于發(fā)聲的持久性差，所以容易產生疲勞感。教師應科學合理的安排聲樂教學進度，并且根據兒童身體不同發(fā)育時期進行有針對性的訓練。
五、結語
在時代與科技的進步下應運而生的各類教學軟件，是為我們的教學更好服務的。在軟件輔助的同時，還需教師過硬的專業(yè)和精心的課程打磨，使才能我們的教學充滿趣味性，讓兒童在輕松愉悅的氛圍中學習聲樂，體驗音樂帶來的美妙享受。
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