藝術(shù)的故事讀后感。

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藝術(shù)的故事讀后感【篇1】

Phivos:品牌的發(fā)展有四個階段：功能認知，產(chǎn)品特性，品牌情節(jié)，品牌聯(lián)盟。相比獨特銷售主張來講，品牌更需要的是獨特價值主張。故事思維不針對產(chǎn)品功能，除了情節(jié)還有主題，除了給出唯一解決方法，還鼓勵人們相信產(chǎn)品之外的更多東西。除了了交流他們強烈贊同的理念或者價值觀之外，還要解釋為什么在利益驅(qū)使之下這個品牌依然能夠存在。品牌是單層的，而品牌故事則是雙層的。它們有一個共同的外層，是通過使用某一產(chǎn)品獲得的結(jié)果或者功能性收益。但是，品牌故事又多了一個內(nèi)層，這個內(nèi)層給了品牌距離感和歷史感。故事揭示內(nèi)涵，但從不指明內(nèi)涵。故事用說明性的介紹和邏輯論證直白地告訴我們作者打算傳達的意思，那是社論而不是故事。讀完故事，我們自己會判斷它是否有意義。如同故事的主題，作為品牌最好留給別人去詮釋，而非自己來解釋。解釋得越多，品牌的影響就越容易被忽視，甚至更糟糕，引起反感。品牌故事要著眼于超越現(xiàn)實。了解你的品牌信念以及它代表著什么，并且將它們展現(xiàn)出來。值得信賴的人從來不會告訴你他是值得信賴的。最好的書是將你已經(jīng)知道的講給你聽。告訴別人他們已經(jīng)知道的——這是品牌營銷者應(yīng)該從故事力量中學(xué)到的重要一課。用一種新的、更具關(guān)聯(lián)性的方式來告訴我們，但是不會也不能改變這些東西的本質(zhì)。市場營銷的理念告訴我們，先研究客戶；而故事思維告訴我們，需要先研究品牌。營銷是品牌的理性目標，提高品牌利潤則需要賦予品牌更好的人文價值。從故事思維的角度看，USP更像是一個故事的情節(jié)，UVP更像是故事的主題。真相不是發(fā)生的事情。真相是我們認為發(fā)生的事情。我們所說的不是事實，我們深信的才是事實。最有創(chuàng)造力的人都是那些集大成者。他們就像超級海綿，依靠感官吸收大量的信息，然后把這些信息與存儲在頭腦中的信息整合，瞬間完成轉(zhuǎn)換：看待事物的新角度由此誕生。把品牌當(dāng)作一種人們普遍認同的信念或者價值觀，會促使一個品牌變得強大，而且使消費者和品牌之間的關(guān)系經(jīng)久不衰，這要比僅僅從一個品牌獨一無二的銷售主張（USP）的角度來考慮問題要有效得多。

藝術(shù)的故事讀后感【篇2】

談話本是再平常不過的事情，但對于教師的我們來說，如何使談話成為一種自然、流暢、真誠的語言交流，這就讓我有興趣拜讀《談話的藝術(shù)》這本書。

?談話的藝術(shù)》這本書是曾耶魯大學(xué)知名講師克萊澤所著。本書讓我學(xué)會了一些談話的技巧和實用性的建議，讓我在社交活動中保持儀態(tài)，避免令人尷尬的沉寂和語塞，使自己成為受歡迎的人。

本書還讓我認識到嗓子的重要性，讓我學(xué)會如何保護好自己的嗓子。嗓子對于演講者來說是非常重要的，如果嗓子出問題了，那再好的演講者，再好的演講稿也不能表達出來。而作為教師的我也深深體會到嗓子出問題了的嚴重性。前一段時間因為沒有保護好嗓子，亂吃東西，導(dǎo)致嗓子發(fā)炎紅腫，發(fā)不出聲音，嚴重影響了我的教學(xué)工作。在課堂上想講課，喉嚨又發(fā)不出聲音，我講的辛苦，孩子們也聽得辛苦，經(jīng)過這次以后我也知道了保護嗓子的重要性，再也不敢胡亂吃東西傷害喉嚨。

所以嗓子對于我們教師而言是十分重要的。廣大教師群中得慢性咽炎疾病的不在少數(shù)，慢性咽炎已成為我們教師的職業(yè)病，而這是我們平時對嗓子運用不恰當(dāng)或者講課時聲嘶力竭造成的結(jié)果。所以我們一定要在日常生活中好好保護好自己的嗓子。多進行正確，運用嗓子的訓(xùn)練。不要等到喉嚨生病了才去重視。

藝術(shù)的故事讀后感【篇3】

關(guān)于中外藝術(shù)家故事的讀后感400字

《中外藝術(shù)家故事》主要講了中國及外國眾多名人成才的故事，他們成才的經(jīng)歷很值得我們學(xué)習(xí)，讓我受益匪淺。

其中我覺得認真的米開朗琪羅最值得我學(xué)習(xí)。米開朗琪羅是意大利著名的雕刻家、建筑師，一次他全神貫注的雕刻一尊雕像，在即將告成時，一位朋友到他家來做客，欣賞他的作品，一段時間以后，朋友又來到他家，發(fā)現(xiàn)他還在雕刻，于是嘲笑他的動作比蝸牛還慢，作品跟上次看上去差不多，沒什么區(qū)別。于是米開朗琪羅說：只有細節(jié)，才能成為完美的雕刻。他認真的態(tài)度和對細節(jié)的追求令我折服。平時我學(xué)習(xí)總是不太認真，有時較難寫的字就記個大概，不注意里面的細節(jié)，還有些較難的數(shù)學(xué)題，不會也不認真思考，媽媽講，不管懂還是不懂，裝明白，不求甚解;要么聽老師講，只聽個皮毛，就認為會了，一知半解。

藝術(shù)的故事讀后感【篇4】

“沒有藝術(shù)這回事，只有藝術(shù)家而已?！边@是貢布里希書中的第一句話。他說，藝術(shù)在不同時代所指的事物會大不相同。誠然，藝術(shù)與審美分不開，而審美在現(xiàn)代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要從遠古時期獲得藝術(shù)定義——山洞中發(fā)現(xiàn)遠古時期的彩繪，被現(xiàn)代人贊不絕口?？蛇@些所謂的“藝術(shù)”放在幾萬年前，只是為了馴服獵物的而進行的涂畫，其功能性職責(zé)遠大于藝術(shù)屬性。

“藝術(shù)是什么？”似乎是一道無解的題，無法用語言組織答案，但其實，答案早已寫在藝術(shù)家的作品?！端囆g(shù)的故事》是貢布里希版的藝術(shù)史，他用藝術(shù)家與作品的故事串聯(lián)起藝術(shù)的數(shù)千年。書中，貢布里希嘗試為讀者建造連貫的藝術(shù)史理解。他樂此不疲地用故事引導(dǎo)讀者讀下去，并一次又一次帶領(lǐng)讀者跳躍式回憶之前提到的作品，配合著后半冊的印刷作品，那些細細碎碎的“知識點”忽然在腦子里連成一線。

“藝術(shù)的故事中哪一個方面都不如這個方面奇妙可觀——一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把我們當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。”貢布里希寫到。歷史沒有所謂的“新篇章”，時代也不像圖書章節(jié)一樣，翻頁即結(jié)束。任何作品都不是橫空出世，每一位作家都會或多或少受前期某個藝術(shù)風(fēng)格的影響，而每一個作品和故事也都回顧著過去又導(dǎo)向未來。西方古典藝術(shù)作品，對藝術(shù)史稍有了解的人都可以說出一二，但也經(jīng)常會停留在作品羅列的層面。貢布里希就是在幫助讀者往藝術(shù)的世界再進一步——建立藝術(shù)史思維網(wǎng)絡(luò)。

貢布里希不僅在宏觀層面上為讀者建立史論基礎(chǔ)，也在細致的描繪中嘗試打破固有的“標簽化”理解。為了朗朗上口，每一個時期都被總結(jié)出大致的標簽，這也是“教科書史觀”給人種下的刻板印象。例如，說起中世紀和它的藝術(shù)，“黑暗、控制、教化”等灰色調(diào)的詞語會浮現(xiàn)在腦海里，這是一種碎片化和片面的理解。的確，優(yōu)美、標準和生動不是中世紀作品的追求，意義才是。這個時期的繪畫和雕塑形象不強調(diào)真實的描繪，而更注重背后的宗教意義。

然而，就是這種透過形象來研究象征和符號意義的過程打開了“圖像學(xué)”的大門。如果說，埃及藝術(shù)表達的是知道的存在，希臘人細致的描繪眼睛看見的事物，而中世紀的藝術(shù)家開始在作品中表現(xiàn)感覺。比如，在歐洲的中世紀教堂中，不難看到彩色的玻璃窗——濃郁的紅色和鮮明的藍成為人物的底色——他們?nèi)我膺\用色彩，跳脫出感官的世界，更加注重感覺的表達。如此自由而任性的表現(xiàn)，恰恰是“被控制”的中世紀藝術(shù)家做到了。

貢布里希認為藝術(shù)家應(yīng)該有“跳脫感觀世界”的能力?！耙坏┧囆g(shù)家最終徹底放棄把事物表現(xiàn)出我們眼見的樣子，他們的面前將會展現(xiàn)多么偉大的前景?！比欢?，當(dāng)下社會的兒童藝術(shù)教育很容易引領(lǐng)孩子放棄“偉大的前景”，他們被教育把天真的想象力框在“標準答案”里，所有的聲音都在告訴孩子：“天必湛藍，草必青青?！?/p>

文章開頭提到，貢布里希認為沒有藝術(shù)這回事，但他的后半句轉(zhuǎn)折道，藝術(shù)家是真真切切的存在?！澳切┠心信?，具有驚人的天賦，平衡形狀和色彩以達到合適。不僅如此，他們不肯半途中止，卻時時刻刻準備放棄唾手可得的效果，放棄表面的成功，去踏踏實實的經(jīng)歷辛苦和痛苦?！彼嘈?，在每個時代都會有藝術(shù)家誕生。當(dāng)然，我們生活的時代一定也存在偉大的藝術(shù)家。只是身在其中，很難跳脫出看待“今日藝術(shù)”，也難以判定這是否是一個有利于藝術(shù)發(fā)展的時代。

這是計算機的時代，機器逐漸“人化”，甚至參與創(chuàng)作，這讓藝術(shù)家不寒而栗；這也是資本的時代，時尚行業(yè)裹挾著藝術(shù)，他傷害著我們追求的審美自由。當(dāng)世界在呼喊著“快速；消費；時尚”的時候，又該如何勸藝術(shù)家“去踏踏實實的經(jīng)歷辛苦和痛苦”？

本書的最后一章名為《沒有結(jié)尾的故事》，貢布里希完成于《藝術(shù)的故事》隨后的兩次再版時（1966和1989），社會日新月異的變化引發(fā)了許多現(xiàn)實思考。書中提到一個細節(jié)，曾有一家報紙為了宣傳藝術(shù)畫展寫道：如果想“繼續(xù)參加藝術(shù)的賽跑”，作文定要參加當(dāng)前的個人畫展。

貢布里希反駁說：“根本沒有這樣的賽跑，如果有，那我們也最好記住龜兔賽跑的寓言?！?/p>

藝術(shù)的故事讀后感【篇5】

埃及，一個被籠上灰色面紗的神秘國度，金字塔，木乃伊，獅身人面像...還有被人們口口相傳的危險詛咒，這一切的詭秘，不由得激起我們對于埃及的強烈好奇和探尋。一個有著悠久歷史的國家，必然有其藝術(shù)歷史的彌留，并伴有著古老的烙印在這個民族血液中的特殊含義，當(dāng)我們親手揭開那層面紗，看到藏在她背后的奇妙藝術(shù)世界。

藝術(shù)與信仰

埃及美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與他們的宗教信仰有著莫大的聯(lián)系，他們崇拜太陽神，水神等其他諸神，在宗教的發(fā)展中，為了維系宗教的核心思想和內(nèi)涵，必然需要用一些客觀的方式是展現(xiàn)以及延續(xù)他們的信仰，由此便誕生了一系列埃及藝術(shù)品，而在當(dāng)時，在他們的眼中，這些并不是為了審美的需要或者有著藝術(shù)的價值，并不能被稱為是藝術(shù)品，而是他們的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。

在埃及，被學(xué)者們發(fā)現(xiàn)的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁畫中，我們不難看出，這曾是一個輝煌的國度，世世代代掌握無上王權(quán)的國王，以及成千上萬的勞動者和奴隸所共同鑄就的一個國度。其中國王被認為是掌握權(quán)力的神人，相信法老是神的化身，是太陽神之子，在埃及人的眼中，要使靈魂到達了冥界，并繼續(xù)生存，就得要使其肉體金剛不壞才得以保全，因此，便出現(xiàn)將國王的尸體制作成木乃伊這一行為，以達成他們內(nèi)心所向往的永生。相應(yīng)地，隨之而來的是作為墓主人的永生住宅，其內(nèi)壁裝飾和結(jié)構(gòu)修建，也便自然而然地成為了的重中之重。也正是這些原因?qū)е铝私鹱炙?、雕刻、墓室壁畫等一些列藝術(shù)的產(chǎn)生。

建筑的威嚴

埃及美術(shù)建筑追求體量巨大，雄偉壯觀，由此給人一種至高無上的威嚴感，這一點在金字塔上顯而易見。金字塔是古代七大奇跡之一，其中最為有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二個國王胡夫統(tǒng)治時期，該建筑原高145.5米，底面成正方形，每邊長230多米。塔身有230萬塊巨石組成，而每塊巨石大小不一，分別重達1.5噸至160噸。而如此宏偉的地理標識，不是大自然的天造地設(shè)而是埃及古人們的鬼斧神工。據(jù)考證，為建成大金字塔，一共動用了10萬人花費了20年時間。由此可見，宗教信仰提供給一個民族的精神力量是多么的強大，直至現(xiàn)在人們?nèi)詫χ鴰浊昵暗钠孥E嘆為觀止。由于人們對于太陽神的崇拜，也賦予了金字塔是作為法老起上天的天梯，就是這樣一座天梯又以角錐體呈現(xiàn)，意味著是刺破青天的太陽光芒。如是，在《金字塔銘文》中有這樣一句話：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，猶如拉的眼睛一樣?！?/p>

雕刻的藝術(shù)

作為同樣是為了保證法老永生的方式，除去木乃伊以外，他們還會叫來雕刻家，用堅硬的花崗巖雕刻出國王的頭像，放置在無人可見的墓中，而法老也借助雕像得以長存。在保留帶來的歷代國王雕像中，我們可以看出，雕刻家們并沒有選擇以精雕細琢的方式去一一展現(xiàn)法老們的五官細節(jié)，他們在意的只有最基礎(chǔ)的東西，而其次的細節(jié)皆被忽略。以我們今天的眼光看來，這些頭像并不乏美感，雖然有著幾何圖形的刻板影子，但又不僅僅是停留在原始幾何的生硬，依舊形象動人。當(dāng)時的埃及雕刻家將對于自然的觀察跟總體的勻稱相協(xié)調(diào)，兼顧平衡，使得天平的兩端得以均衡，而使得在肖像中向我們展現(xiàn)出了其古老悠久而又真實生動。

對于自然幾何的深刻把控，使得我們能夠欣賞到當(dāng)時生動有趣的埃及壁畫和浮雕，在當(dāng)時，人們并不理解透視，以至于在他們的筆下呈現(xiàn)出的壁畫讓我們第一眼難以理解，但在那時，繪畫對于他們來說并不具有審美價值，而是為了另一種目的的服務(wù)，藝術(shù)家們以盡可能的把他們所看到的一切事物都保留下來目的，好不好看不是關(guān)鍵，完不完整才是他們秉持著的原則。這些壁畫，看似不符合視覺邏輯，如同兒童繪制一般，但實際上，他們在繪制過程中有著他們所堅持著的嚴格規(guī)則。無論是描述哪一樣事物，他們都是從其最具特性的角度去記錄。而正面律便是最能概括這一藝術(shù)特色的規(guī)律，以這種方式來表現(xiàn)人體，能夠最大程度上地將人體的所有重要的東西都展現(xiàn)出來，而遵循這規(guī)律原因也是為了奉獻給死者一個完整的'軀體。

除此之外，在埃及壁畫表現(xiàn)中，術(shù)家想表達的也不僅僅是其對于事件的描述和人物的外形，在繪制過程中，在繪制過程中，也要傳達出這幅畫中人物的意義，會通過刻意地放大重要人物或是將重要人物展現(xiàn)在畫面視覺的中心位來體現(xiàn)人物地位的尊貴。

永恒的藝術(shù)

埃及藝術(shù)最偉大的特色之處，就在于在他的建筑，雕像，壁畫等一切藝術(shù)品中能夠延續(xù)著統(tǒng)一法則，在每一個領(lǐng)域各安其位，各得其所。一以貫之，從而形成屬于其自己民族的民族風(fēng)格，形成永恒的藝術(shù)，永恒的風(fēng)格。

藝術(shù)的故事讀后感【篇6】

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個問題創(chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復(fù)燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：這是什么樣的輪廓?。★@然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，藝術(shù)為何會有一部歷史？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂意深而文明，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復(fù)純眼的決心，使藝術(shù)從埃及的完全概念性的藝術(shù)走向了印象主義的完全知覺性的藝術(shù)。

藝術(shù)的故事讀后感【篇7】

《藝術(shù)家的故事》這本書適合我們這樣的青少年或是兒童閱讀的書，這本事是由48個故事組成的，一共為7個章節(jié)，分別是“喜劇巨星”卓別林，雕塑大師羅丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才達芬奇，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，與命運抗爭的強者貝多芬，還有音樂使者莫扎特。這幾個題目鮮明的告訴我們它寫的是關(guān)于一些名人的故事。

這個故事的前言還告訴了我們這些故事是在21世紀發(fā)生的，21世紀是一個充滿競爭的世紀，少年兒童是未來的主人，在他們兒時所形成的興趣、愛好、志向?qū)⒂∽C在他們未來的一生。

現(xiàn)在我們大家也都發(fā)現(xiàn)了，大多數(shù)的家長都在采用填鴨似的教育方法，給孩子們造成了極大的痛苦，正如一頭不想喝水的牛，人們總想用蠻力把它的頭按到水中喝水……。這倒不如用講故事的方法教育孩子，有人認為閱讀名人做事是成年人的事，其實對一個很多方面已經(jīng)定型的成年人來說，這只能算是錦上添花而少年兒童具有天然的可塑性，他們每閱讀一個名人故事，就會在他們的內(nèi)心深處進行一次雕塑，就像在他們不斷升級的硬件中增添了一個又一個優(yōu)秀的軟件……。

這本書很適合青少年或兒童閱讀，因為這里的48個故事能影響孩子的一生。你還在等什么，快來看吧！

藝術(shù)的故事讀后感【篇8】

計算教學(xué)對于一線教師來說不難但上好計算課并非易事，徐斌老師通過大量的專題調(diào)研，發(fā)現(xiàn)了計算教學(xué)的四大矛盾，即情境創(chuàng)設(shè)與復(fù)習(xí)鋪墊，算理直觀與算法抽象，算法多樣與算法優(yōu)化，解決問題與技能形成。他結(jié)合日常課堂教學(xué)，不斷探索與改進，他的計算課不漏痕跡的滲透和潛移默化的引導(dǎo)，正是有效計算的計算教學(xué)的法寶。

徐老師通過計算教學(xué)的充分關(guān)注，拓寬了教學(xué)的視野。如：他在執(zhí)教《9加幾》時，學(xué)生自己先思考，再和同桌說說自己怎么想的，全班交流，教師并不急于優(yōu)化算法，而是板書其中的一種湊十法，在不斷地追問中，讓學(xué)生思維碰撞，說出自己對破十法的理解，運用數(shù)學(xué)語言敘述清楚思路，這樣學(xué)生才能真正心領(lǐng)神會湊十法的意義，學(xué)生不是機械地會計算，在動手操作、交流中的數(shù)學(xué)思考，才是最為重要的。

他認為：“計算教學(xué)既要讓學(xué)生在直觀中理解算理，也需要讓學(xué)生掌握抽象的法則，更需要讓學(xué)生充分體驗由算理直觀化到算法抽象性之間的過渡和演變過程，從而達到對算理的深層理解和對算法的切實把握?！笔茄?，能不漏痕跡地把教育意圖隱藏起來，這是多么地有教育意義啊。

其實我也發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的孩子們算然每天也不斷練習(xí)，但是孩子們的計算能力卻不高，這說明我們的課堂還存在不少的問題，我還需要不斷地學(xué)習(xí)與改進，上好計算課，真正提高孩子們的計算興趣。

藝術(shù)的故事讀后感【篇9】

亞里士多德說：“我們無法通過智力去影響別人，情感卻能做到這一點?！毙r候，我們都愛聽故事。曾有這么一個故事，即使我們聽到感覺無聊之極，“從前有座山，山上有座廟，廟里有個老和尚，老和尚在講故事，從前有座山……”其實，有科學(xué)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，愛聽故事是人類的天性，基于感官的求知，植根于腦海，深埋于心智，即使隨著年齡的增長，我們也不會改變愛聽故事的習(xí)性。

在現(xiàn)實生活中，我們會發(fā)現(xiàn)即使很努力去做一件事，可還是不成功，要不就是離目標值相差太多，于是我們在論及成功與否的原因時，很多人會歸結(jié)于命運、風(fēng)勢、人和、技藝等，事實上我們常常忽略了一點就是我們之所以失敗是我們還不會講故事而已。

“講故事將會成為21世紀最應(yīng)具備的基本技能之一?！敝骷业つ崞た嗽凇墩J同感用故事包裝事實的藝術(shù)》一書中指出道。確實如此，會講故事，代表個人口才能力強以及組織語言的邏輯思維好。會講故事，代表著我們能地向這個世界較準確地表達我們的想法和創(chuàng)意。會講故事，往往是個人成長過程中的重要品質(zhì)之一。未來社會精英人才的必備技能之一就是口才了?！肮适伦钪匾哪康牟皇歉嬖V，而是引導(dǎo)我們?nèi)ニ伎迹圆攀怯绊懪c說服的最佳工具?！卑ㄎ覀冊跔I銷產(chǎn)品的時候，說服客戶和投資商，引導(dǎo)他們走進產(chǎn)品的創(chuàng)意過程以及營銷策略。

品牌的打造也和講故事有關(guān)。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一個有生命的原型，并通過故事進行包裝，從而達到自身影響力和客戶的認同感。大多票房極高的電影，美國電影行業(yè)塑造的超級英雄系列為什么會受到那么多人的喜愛呢？就是因為他們會講故事，塑造有生命力、有內(nèi)容情節(jié)的電影品牌。

書中還有一個觀點，“最好的故事從不教人新東西。相反，最好的故事認同讀者的想法，使每個讀者感覺到他們的想法是聰明的，可信的，還會提醒讀者他們是最正確的。”會講故事的人受到歡迎，在于講的故事引起讀者共鳴，在心理學(xué)上叫做共情現(xiàn)象，勾起讀者相似的記憶和情愫。

藝術(shù)的故事讀后感【篇10】

這本書講述了100個各種各樣的藝術(shù)家的故事。全書共100頁，每一頁都有一位藝術(shù)家的生平、人物名言。以及一個蘊含著深刻哲理的小故事，最后還有一個啟示。它們大多數(shù)都是包含著一個簡單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰(zhàn)風(fēng)暴等等故事。這些故事都激勵我們要勤奮學(xué)習(xí)、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實地，一步一個腳印的努力而執(zhí)著的前行。

令我感觸最深的就屬機智敏銳的拉斐爾這個故事了。

意大利杰出的年輕畫家拉斐爾，不但繪畫才能超群，而且還是一位洞察力極強的人。文藝復(fù)興時期，羅馬富豪們大勢顯擺自己的富裕。經(jīng)常召開宴席。由于拉斐爾有著卓越的成就，自然也不例外是受邀請參加宴席的嘉賓?？墒撬憛掃@種風(fēng)氣，所以總想找機會打擊一下這些富豪們。

一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當(dāng)吃完珍宴，就會把銀盤都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對朋友說：我料定他早就在河里撒下了大網(wǎng)，銀盤一定都落在了網(wǎng)里，等我們走后他再將網(wǎng)撈起來。

為了證實自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的銀盤里作了記號。下次再來的時候，只要還能發(fā)現(xiàn)這只銀盤......想到這，他們大笑起來。果然不出所料，當(dāng)他們再次來做客時，便發(fā)現(xiàn)了那只銀盤。他們當(dāng)眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個深刻的教訓(xùn)。

名人看起來遙不可及，其實也是普通的人。只要我們學(xué)名人的精神和智慧，就一定會成為未來的名人。