山水畫課件。

俗話說，不打無準備之仗。在平日里的學習中，幼兒園教師時常會提前準備好有用的資料。資料通常是指書籍、報刊、圖表、圖片等。資料可以作為參考給我們一些學習工作靈感。你知不知道我們常見的幼師資料有哪些呢？小編花時間特意編輯了山水畫課件5篇，感謝您的參閱。

山水畫課件 篇1

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。

教學重、難點：

了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自然景色。

水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構(gòu)圖

教學準備：中國畫繪畫工具

課時安排：二課時

第一課時

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求。

教學過程：

一、欣賞導入

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發(fā)展過程，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化的熱情和學習興趣。

與西洋畫中的風景畫作比較，強調(diào)中國畫意境及詩書畫的一體。

引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠、深遠、平遠。

揭題：學畫山水畫

二、新授

1 、師：山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉，逐漸發(fā)展。但仍作為人物畫的背景;至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創(chuàng)作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。在藝術(shù)表現(xiàn)上，講究經(jīng)營位置和表達意境。

2、引導學生觀察課本畫面，思考：

A造型特點 B技巧運用 C表現(xiàn)手法 D感受 E 如何表現(xiàn) F 繪畫步驟

3、山水畫作品欣賞。

《游春圖》這幅畫是我國現(xiàn)存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關(guān)系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關(guān)系和深度層次，把山水畫發(fā)展成較為合乎比例關(guān)系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發(fā)展史上具有奠基的意義。

4、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

5、講授示范表現(xiàn)山水畫技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴D點苔。

講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

皴法是中國山水畫特殊的表現(xiàn)形式，和其他繪畫形式表現(xiàn)山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉(zhuǎn)折、長短的線條，表現(xiàn)不同山水的質(zhì)地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發(fā)展的體現(xiàn)。

6、畫山石一般可分為四個階段：

(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。

(2)皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。

(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

(4)點。最后著色點苔。

點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。

染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術(shù)效果。

三、學生練習，教師輔導

完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。

第二課時

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。

教學過程：

一、導入

二、引導創(chuàng)作

1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。

2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構(gòu)思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構(gòu)圖及筆墨的用法。水墨的焦、濃、重、淡、輕、干、濕等等。

三、學生創(chuàng)作，教師輔導

1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結(jié)合的手法來表現(xiàn)山水畫。

2、師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構(gòu)圖，處理遠近關(guān)系等。

3、幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。

四、作業(yè)展評

生自評、互評，選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。

五、課后拓展

1、通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。

2、利用網(wǎng)絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術(shù)大師的作品風格。

教學后記：

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山水畫課件 篇2

教材思路：

用中國畫水墨形式繪制的以大自然景物為主體的畫稱做山水畫，做為獨立題材的山水畫已有一千多年歷史。其間產(chǎn)生了眾多杰出的畫家與精湛的作品，文化內(nèi)涵更是博大精深，是一門技術(shù)性、藝術(shù)性極強的專業(yè)。短暫的一節(jié)課只能使學生對山水畫的部分常識有一些最基本的了解，激發(fā)對繼承傳統(tǒng)文化的欲望，本節(jié)課試圖通過課件圖片的賞析，提高審美素養(yǎng)，達成情感、認知目標，通過教師示范簡略學習一點點葉樹的畫法，以達成操作目標。

課時：

1—2課時[生日祝福語網(wǎng) WwW.289a.CoM]

教學目標：

1、了解中國山水畫的歷史和主要藝術(shù)特點。

2、了解和學習山水的筆墨技法，運用山水畫的表現(xiàn)形式進行嘗試練習，創(chuàng)作出一幅自己理想中的山水畫。

3、學習和繼承中國古代文化藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，通過山水畫的鑒賞和練習，進一步培養(yǎng)學生的愛國情感。

教學重點難點：

教學重點：中國山水畫的程式化的表現(xiàn)方法。

教學難點：山水畫的核心是創(chuàng)造意境，創(chuàng)造意境離不開空間，塑造是創(chuàng)作山水畫不可缺少的特殊造型手段。

教學準備：

教師：共同收集中國古代和現(xiàn)代山水畫圖片資料和自己喜歡的繪畫作品。

學生：山水畫工具材料，如毛筆、墨汁、宣紙、顏料。

教學過程：

課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

1、導入：

先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的.傳統(tǒng)藝術(shù)，我們要十分珍愛并發(fā)揚光大。

2、樹木的結(jié)構(gòu)：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成，它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

3、樹干、樹枝的畫法：畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現(xiàn)出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現(xiàn)，使其具有遠近關(guān)系和層次。古人經(jīng)過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規(guī)律和形態(tài)概括為兩種基本形態(tài)。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內(nèi)角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

4、樹葉的畫法：樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。

點染法：

（1）、胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節(jié)

奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構(gòu)成一大片樹葉。

介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

（2）、雙勾法：雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規(guī)律也與點染法相似。根據(jù)樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調(diào)和沉悶感。作業(yè)要求臨摹一棵樹或多棵樹。

山水畫課件 篇3

一、教學目標

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發(fā)自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結(jié)教學的過程和方法，完成本節(jié)課的知識與技能目標。

3、情感、態(tài)度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重難點

1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)荷花的情趣;

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學過程

(一)引入

出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎?

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一 樣萬年長青?！白鎳f歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。

今天，進入新課“借物寓意”。

(二)新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現(xiàn)值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣 節(jié)。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，加以藝術(shù) 的夸張，在表現(xiàn)自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想。

出示《蔬果圖》(吳讓之 清代) 我們看畫面畫的是什么?上方題：“士大夫不可一日無此味” 。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節(jié)的。

活動一：

賞析與評述

你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現(xiàn)情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質(zhì)和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設(shè)色輕松淡雅，行筆靈巧，體現(xiàn)了一種清新雅致的君子情懷。

出示王冕的《墨梅圖》，回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么?

表露畫家淡泊名利，不愿與統(tǒng)治者同流合污的高尚情操。

活動二：

觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點是什么?

教師總結(jié)：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現(xiàn)的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹 和所有的花朵 。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術(shù)形象。正所謂“藝術(shù)源于生活，又高于生活”。 畫面體現(xiàn)了中國畫的一種特殊的構(gòu)圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

(三)教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的'品質(zhì)，被歷代文人墨客譽為“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現(xiàn)他心中那種高傲、冷漠和仇視現(xiàn)實的精神狀態(tài)。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。

教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現(xiàn)出不同的意境和情感。 想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧!

活動三：

體驗與練習

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側(cè)峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結(jié)構(gòu)，依次以向心聚攏的筆法，由外向內(nèi)運筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側(cè)面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

(四)評價總結(jié)

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發(fā)表見解后，教師點評。

小結(jié)：

通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經(jīng)有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現(xiàn)畫家自己的藝術(shù)個性。希望同學們以后除了能用文字抒發(fā)自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

(五)課后拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”!

山水畫課件 篇4

一、 課題：

《學畫山水畫》

二、 課型：

新授課

三、 教學目標

1. 知識與技能目標：了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見方法。

2. 過程與方法目標：通過欣賞畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色。

3. 情感態(tài)度價值觀目標：培養(yǎng)學生對我國傳統(tǒng)文化山水畫的熱愛之情，進而提高學生的審美情趣。

四、 教學重、難點

1. 重點：通過欣賞畫作品，提高對畫的認識，了解畫的基本特點，掌握山水畫一定的表現(xiàn)技法，并能表現(xiàn)一定的自然風光。

2. 難點：如何靈活的運用用筆并控制好水和墨的濃淡干濕來表現(xiàn)山水畫。

五、 教學準備：

1. 學具ū?、摹⒓?、硯等畫的必需用品以及自己喜歡的風景圖片等。

2. 教具急鋼泄山水畫范作、音像課件、示范用具等

六、 課時安排：

1課時

七、 教學過程

1.導入

（1）課件展示幾幅山水畫圖片讓學生欣賞。

（2）播放"一滴墨"的變化視頻，激發(fā)學生學習興趣和好奇心，同時讓學生在視覺沖擊中初步感知山水畫的特點。

（3）用導入語創(chuàng)設(shè)情境：提起美麗的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老師一樣，希望把美麗的風景盡收眼底。山水畫就是記錄這一美好形象的一種方法，今天就讓老師來帶大家走進意境優(yōu)美，猶如人間仙境的山水畫世界里。

2.新授

（1）欣賞圖片，直觀感知

教師用PPT展示山水畫和西方山水畫的代表作品，提出問題請學生聯(lián)系實際回答：

a.山水畫給你的感受是什么？

b.西方山水畫給你的感受是什么？

c.你更喜歡哪一種繪畫風格？

（2）學生以小組形式展開討論與聯(lián)想：說出山水畫和西方山水畫給自己的感受，并用語言描繪己的想法和體會。

（3）教師講解

a.畫給人的感受——水墨效果、寫意具有韻味，有一種不可描繪的意境美。

b.西方畫給人的感受——色彩豐富、寫實。

多媒體展示：山水畫家展子虔的《游春圖》、范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》及西方寫實山水畫家的作品，講解其中不同，重點體會畫的韻味。

（4）示范講解

a.出示斧披皴與披麻皴等作品對比并提問：有什么不同的感受？

b.教師示范皴法的技法：筆的方向、染的層次及水墨暈染效果的變化。

c.出示不同的用皴法完成的的學生作業(yè)欣賞。

3.課堂練習

以水墨形式完成一幅山水風景畫，用筆墨和八開紙作畫，畫面的內(nèi)容不限。

4.展示與講評

練習完成后收集全班學生作品，以長龍的形式貼在黑板上，師生共同欣賞，以學生自評、互評的方式，談自己在作畫過程中的體會。最后教師根據(jù)幾幅代表作業(yè)對整個學習進行，并根據(jù)學生的情況給予肯定和表揚。

5.

用拓展思考的范式進行：仔細觀察自己見過的山山水水、人家、田野等，大膽的運用筆、墨創(chuàng)作出一幅具有水墨意境的畫面。

山水畫課件 篇5

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，教師堂上示范。

3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

三、教學難點 ：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

四、教學過程 ：

一.組織教學： （常規(guī)）

二.引入新課：

本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

1. 中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。 中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。 中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。 青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構(gòu)圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。 范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術(shù)手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術(shù)概括，運用以少勝多 的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、 其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。 就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構(gòu)圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構(gòu)圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系。

三．小結(jié)

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