好萊塢讀后感。

閱讀是我們在繁忙的都市生活中，放松身心的好途徑，認真品味作者寫的作品后，大家心中一定有不少感悟。?讀后感是通過寫作記錄閱讀過程中的收獲和感悟，一份優(yōu)秀的作品讀后感需要我們從哪些方面著手呢？幼兒教師教育網(wǎng)在大量閱讀中發(fā)現(xiàn)了一篇特別實用的“好萊塢讀后感”，我相信這些建議可以幫助您更好地溝通和協(xié)作！

好萊塢讀后感(篇1)

表白日在別的平臺報名參加共讀活動，所以必然看的是愛情小說，這一周晚上卻連加好幾天班，幸好晚上看完了，共用了兩個半小時。本以為會是什么老氣橫秋的美國故事，結果發(fā)現(xiàn)是兩個小孩的初戀，他們既是鄰居又是同學，可故事卻不是我以前很羨慕的那種青梅竹馬的戀情。

一開始男孩很討厭朱莉安娜（原諒我只記得妹子的名字了），朱莉安娜卻對他的藍眼睛一見鐘情。兩人愛好性格什么的完全不同，從來沒有玩到一塊去，朱麗安娜很熱情也很聰明，男孩就比較敏感，比較膽小，還有潔癖。最讓我關注的是：朱莉安娜主動接近他，給他送自己孵化養(yǎng)大的母雞們生的土雞蛋，他卻因為看到車庫里的蛇吃雞蛋的過程而對雞蛋感到很惡心，還找借口說朱莉安娜家的院子不干凈。而朱莉安娜一家受男孩父母邀請去他家聚餐時，也很新鮮地吃到了魚子做的菜，她內心開始也覺得不能接受，但適應很快。

朱莉安娜是一個相當勇敢的女孩，她喜歡爬樹，那棵大無花果樹，她也敢于去要求別人別砍這棵不屬于她的樹，她為此上了報紙，男孩說她家院子臟，她馬上就想著去改造院子，這才知道原來家里住了十二年的房子是租來的，父母認為維護房子應該是房東的事情，他們之所以會善待屋內自行修繕是為了防止房東漲房租。盡管如此，朱麗安娜還是動手了，她執(zhí)行力很強，還感動了男孩的外公來幫忙，家里也不那么無動于衷了，困難一點點地被她化解

男主角的外公說：有些人外表平庸，有些人外表華麗耀眼……但是，你總會遇到一些人，由內而外地散發(fā)著彩虹般的光芒，一旦遇見過，別人對你來說都不過是浮云。

男孩可能是突然發(fā)現(xiàn)朱麗安娜就是這樣由內到外的耀眼。她勇敢，但遇到男孩也變得逃避，男孩懦弱，但卻突然變得勇敢。我想這是互相影響，性格是兩面的，行動力差卻更善于觀察的男孩，給她種下屬于她的無花果樹邁出了勇敢的一步。

好萊塢讀后感(篇2)

這真是一本“好純”的言情小說，整本書里只有一次牽手和一個未完待續(xù)的初吻。作者把兩個小孩成長的心理描繪得太過細膩，借著兩個小孩的成長，表現(xiàn)了不同教育理念的交鋒。

因為是看完電影才來看小說，所以會不自覺地比較兩者。我得說，電影在情緒地推動上特別好，因為時長擺在那里，畢竟不能像小說一樣把大段的心理描寫加進去。這種不同，突出表現(xiàn)在兩家聚會時，布萊斯的心理。電影中是布萊斯已經(jīng)開始十分在意朱莉，很期待這次聚會，為了見面對自己的衣著頗為糾結，想表現(xiàn)得帥氣但又不希望朱莉發(fā)現(xiàn)自己過于在意她。當朱莉對他說，她很生氣，再也不會和他說話，然后轉而去聊永動機時，布萊斯的反應是：“我的意思是，我的心都碎了，他們竟然還在聊永動機？！”

隨后，我們跟隨小男孩的情緒漸漸進入影片的高潮——午餐男孩，我們?yōu)樾∧泻⒃谶@個情節(jié)中的主動而喝彩。這里電影完全省去了女孩們投票選男孩的情節(jié)，省去了朱莉的心理和為什么她要競拍別的男孩子的原因。電影中只用沒人競拍而朱莉競拍了一筆帶過，因為前面的情節(jié)鋪墊已經(jīng)讓我們心中有數(shù)，朱莉的善良，一定會讓她拍下這個男孩，至于是不是因為她投票而被迫使這個男孩站到舞臺上，而朱莉又是不是出于心中有愧才拍下他，這些對于電影的情緒來說并不重要。

電影中唯一一個不如小說豐滿的形象是利奈特。雖然影片也表現(xiàn)了父女之間的沖突，但從因為雞蛋可能有沙門桿菌而拒絕吃雞蛋，再到后來她對父親的反抗，這個過程中形象其實稍稍有點脫節(jié)。小說中這個姐姐叛逆又可愛，還帶有一點小嬌氣，和麥克馬特一起玩音樂，穿超短裙化濃妝，都表現(xiàn)著她的叛逆。但是看到蟒蛇的消化方式又覺得惡心，聽聞雞窩邋遢到不行便排斥吃雞蛋，這些細節(jié)又表現(xiàn)著她的嬌氣可愛。她熱愛音樂，所以最后和父親爆發(fā)沖突顯得更為合情合理。電影并沒有過多地表現(xiàn)這個角色，沒有拍在晚宴上她拿出CD機對抗父親，說這是她聽過的最好的音樂這部分，只是表現(xiàn)了兩者沖突爆發(fā)后，父親給她的一巴掌。也許是因為電影導演并不想過多黑化布萊斯爸爸這個人物，沒有將矛盾沖突像小說那樣過于尖銳化。但我覺得把姐姐這個形象稍稍削弱了實屬遺憾。

朱莉這個小女孩實在是太美好了，小說更多地展現(xiàn)了她的心理。比如對于孵蛋這個項目的描寫，展現(xiàn)了她很多美好的一面。對于老師來說，這是一個很好的項目，她需要有個能完成的人來做，朱莉只是恰好是她的選擇。所以當朱莉擔心自己會養(yǎng)死這群小雞時，老師關心的是：別擔心你會有分數(shù)的，這個項目我們每年都做，每年都是科技展上最優(yōu)秀的作品。而朱莉關心的則是：“我在擔心一個小生命在我手上夭折，她關心的竟然還是分數(shù)！”

不論是冠軍那條狗——電影中把這部分情節(jié)省去了，從全片來說還是很合情理的——還是她精心照料的小雞，都體現(xiàn)著這姑娘的真善美。

最后說說外公，電影中并沒有把布萊斯的爸爸和外公的沖突放大化，小說中外公其實一直覺得自己女兒這么多年都沒有看清楚一個人。所以他在聽到朱莉說“整體大于部分之和”時，告訴朱莉，要重新審視布萊斯。另一方面，他又悉心教導布萊斯，害怕他真的成為他父親的翻版。但是最讓我喜歡的是，外公告訴布萊斯：“你不能因為沒有發(fā)生過，他沒有做過的事情，而對他多加苛責，這是不公平的。”即使他和女婿有不快，他也不會因為可能發(fā)生的事而鄙夷女婿，這真的一個很棒的人。

給三星是因為，它確實是暢銷書、言情小說中的一股清流，但比起最近看的名著還有段距離。嗯，可能我比較嚴格。哈哈。

好萊塢讀后感(篇3)

和很多人一樣，我也喜歡看電影，特別是好萊塢大片，無論是動作電影，還是喜劇電影，也或者是感人的故事片，都能讓我贊嘆，也讓我不得不佩服美國電影導演的高超技術和演員的精彩演技。如果說對電影，對好萊塢的理解，我知之甚少，只是喜歡經(jīng)典，追逐名人效應，俗話說隔行如隔山，從不曾深想里面的世界。最近的范冰冰事件也一定程度上的揭開了這一神秘的行業(yè)面紗。

讓我想到了交通廳前段時間推薦的圖書《好萊塢的金錢法則》，通過這本書的閱讀讓我透過表象，從金錢的角度認識了好萊塢，開始了解到好萊塢及電影行業(yè)的各種內幕。這本書的作者是美國大名鼎鼎的資深調查記者愛德華？愛潑斯坦。全書共分為五個部分：爆米花經(jīng)濟；明星文化；好萊塢內隱形的造錢機器；好萊塢的政治；新的制片廠體系，內容包括：十年前，我明白了真正的秘密在于鹽的多少；電影明星喜歡兩種模式：2000萬美元和零報酬等。作者主要從好萊塢大制片廠時代到現(xiàn)在發(fā)生的變化、電影行業(yè)是怎么賺錢的、電影行業(yè)背后有什么賺錢奧秘三個部分為我們揭開好萊塢的秘密。

讓我印象最深刻的是作者告訴我們票房這個看起來是電影收入的詞語，現(xiàn)在已經(jīng)不再是衡量電影成功的唯一方式，賺錢的秘訣是電影帶來的長期版權收益，以及衍生出來的各種周邊產(chǎn)業(yè)，比如影院、植入廣告、宣傳活動、肖像版權、主題公園的展覽等途經(jīng)，爆米花、兒童玩具等產(chǎn)品，它們才是長期賺錢的關鍵。好萊塢電影也是通過類似方法提煉出了點石成金法則，這一法則選取的對象是青少年消費群體，針對他們的喜好來拍攝影片，找準買賣雙方的邏輯關系，從而刺激消費。不過這是一個高風險游戲，甚至一部成功的專營系列影片就可以讓制片廠盈利比如索尼電影制片公司的《蜘蛛俠》。點石成金法則的專營權系列影片可能不會戰(zhàn)勝奧斯卡，不過它們能使制片廠正常運營。

如果大家想了解好萊塢，了解電影行業(yè)，就來看看這本書吧。

好萊塢讀后感(篇4)

六年級習作 《卡薩布蘭卡》是屬于奧斯卡好萊塢黑白著名電影片。

主人公是rick——一個看似冷漠無情，生活乏味的男人，逃亡到了卡薩布蘭卡，在此安居下來，開了一家咖啡店。

似乎是造化弄人，他碰上了舊時的情人——伊爾莎，而此時的伊爾莎已經(jīng)公開和維克多成為名義上的夫妻，可是伊爾莎還愛著rick，造成了著名電影中少有的“三角關系”，最后，rick原諒了伊爾莎，伊爾莎與維克多登上了飛機，rick與一名軍官也建立了友好關系。牽扯到了救贖。伊爾莎救贖了rick，因為她使rick不再冷漠乏味，變得對生活有了信心、理想，同時對自己的人生有了希望和光輝；rick救贖了伊爾莎，因為在最后時刻，為了伊爾莎逃離，殺害了一個高貴軍官，同時他與雷諾上尉的友好關系明顯可見——雷諾沒有揭發(fā)rick。

《卡薩布蘭卡》這部影片是以所在地名命名的，他們在這卡薩布蘭卡走過了許許多多曲折坎坷的心里路程和蛻變過程，每個人都發(fā)生了變化，改變了自己的看法和缺點以及一直執(zhí)著的，學會了忍讓，學會了放棄，學會了祝福，因為祝福別人等于救贖了自己。

背景**是一首著名的失蹤**，在電影拍攝過程中反復出現(xiàn)，讓人哭笑不得。整個情節(jié)都是由這個背景完成的**，然后由這個背景向后看**，直到霧反射回來。女主角伊爾莎完全矛盾。一方面，她不想聽那首讓她傷心的歌。另一方面，她喜歡聽這首歌。似乎她在整個過程中都在折磨自己。與此同時，rick本一輩子也不愿意聽到這首曲子，卻因見到自己所愛的人早成他人之妻，痛不欲生，想了結掉自己，一邊喝酒一邊對湯姆說：

“她受得了，我就受不了么？”這個**完全是可以把人帶回以前的，所以，發(fā)展了劇情，增加了觀眾趣味，也是其得到奧斯卡獎的一個重要之處。

讓我們來談談主人公里克，他冷漠，不人道，遠離世界。當然，這是因為女主角。他不聽女主角伊爾莎的解釋。孩子生氣地拒絕了她，獨自一人喝酒。最后，他知道伊爾莎被真相原諒了。他祝福伊爾莎和維克多，和他的朋友雷諾一起消失在云端。

仍念念不忘的一個影片片段就是在最后結尾了。

一個飛機場，從這里來，又要回那里去了。三個主人公：rick、伊爾莎、維克多，發(fā)生“三角”事件的主要中心人物，rick沒有嘲笑譏諷維克多，反而友善地對待他，寬恕了他們。：

“‘你準備好了嗎？伊爾莎？’‘我……準備好了’”伊爾莎如此不決斷的言行舉止可見，她是對卡薩布蘭卡的留戀、對rick的悔意，卡薩布蘭卡的rick和在巴黎的rick是不一樣的，更加成熟了，更加人性化了。

卡薩布蘭卡對他們來說就是改變他們的地方，伊爾莎的眼睛里出現(xiàn)了薄霧，于是整個環(huán)境都是霧，都是很憂傷、很悲涼的感覺，她的眼睛里有痛悔、留念、悲傷、凄涼，百感交集，嘴唇緊閉著，長長的睫毛遮住了她的淚水，雙手緊緊地攥著維克多的手，注視著rick，有可能永遠見不到他了。一聲召喚，他們只得依依不舍地登上了飛機，就在這時，要捉維克多的軍官到了，里克拿出了手槍，軍官看似不畏懼地拿起了**，要追拿他們，于是，里克不得已的扣動了扳機，打死了軍官。最后，雷諾和里克在霧中行走，飛機飛向霧中，這似乎表明：

兩個人走不同的路是因為他們對彼此了解太少。

影片情節(jié)曲折，內容豐富，發(fā)人深省。值得觀賞和回味。

好萊塢讀后感(篇5)

極限運動+特工動作，這兩個看似八竿子打不著的元素，組合在一起，代表動作電影，這種老式類型片在新世紀之后的新玩法。

沒想到你是這樣的特工

時鐘撥回到到本世紀初，動作電影已到江河日下之際，原因很簡單。動作片最大的賣點就是提供大銀幕效果的視覺奇觀，可到了當時，超級英雄電影、科幻片、災難片的崛起，讓動作片電影這類老套的模式化產(chǎn)物已經(jīng)變得不太新鮮。上世紀90年代，動作片為了追求更加刺激的視聽效果，以《真實的謊言》《勇闖奪命島》為代表的作品連核彈、毀滅城市的噱頭都整出來了，還要怎樣，依然沒有阻擋動作電影的頹勢。

返回頭再來說《極限特工》系列，創(chuàng)始人、也就是編劇里奇·威爾克斯(本片片頭字幕還特意標出了其“創(chuàng)始人”的名號，盡管他不是第三集的編劇)，是特工間諜片的影迷，在法國波拉波拉島度蜜月的時候，威爾克斯突發(fā)奇想，構思出《極限特工》的故事，他的創(chuàng)作宗旨是打造出一部適合新世紀年輕觀眾觀看的間諜片。

要么所謂與時俱進，就是要與傳統(tǒng)特工片不同，也要打破動作電影老套的模式，哪怕故事結構換湯不換藥，但緊抓動作電影“視聽奇觀”這個梗，就是一次方向性正確的“舊瓶裝新酒”，這就是《極限特工》誕生的始末，將極限運動與特工電影進行了一次腦洞結合。

我們印象中的特工電影是什么?無論是老調的007，還是后來追求故事上和風格上“技術性KO”的《諜影重重》系列，核心魅力多是“特工”的神格化和人格化，要么就高高在上，幾乎不食人間煙火，西裝革履一絲不茍，泡妞打架面面俱到，比如邦德同志;要么就是毫不起眼，時刻隱藏在老百姓中，但打起架來凌厲兇猛，殺人從不廢話，比如伯恩同學。

但要論范·迪塞爾這個極限特工凱奇，用句俗話就是“暴發(fā)戶”的配置，街頭混混出身、禿頭紋身，身披毛料大衣，身邊總是不乏形形色色的美女，狐朋狗友一堆，一看就不是好人。特長不是打架，而是不要命，極限運動達人喜歡各種“外國人少系列”，輔助以特工電影中常見的道具和技術支持，讓這位不要命先生如魚得水。

比如第一集，和很多好萊塢間諜片一樣，本片也取景于捷克的布拉格，是上世紀間諜片的大愛。但是內容嘛，有夠離譜，重金屬電子樂，地下俱樂部泡妞，街頭飛車，節(jié)奏動感，充滿了潮流味道，與布拉格凝重、森嚴、宏偉的東歐風格完全相反，這種反差效果才是《極限特工》系列所追求的。

競技+動作：“外國人少”系列

說道范·迪塞爾，其賴以成名的兩套作品，《速度與激情》與《極限特工》，都有點一脈相承的感覺。當年都是大黑馬，內容都是非主流競技+動作。一個是地下飆車，一個是極限運動。電影指向的是一種“亞文化”特色，從街頭飆車和邊緣極限運動，穿著五顏六色的衛(wèi)道士，香車美女，紋身壯漢，夜晚大鬧城市，能夠深受青年觀眾的喜愛。再套上一個特工電影的馬甲，乍一看不合時宜，但主流模式下，整體故事和情節(jié)全部為亞文化元素服務。

將競技與動作片結合的好處，就是能夠極大的展示極限運動的荷爾蒙屬性，同時脫離了競技的.束縛也讓暴力動作變得更加肆無忌憚，說穿了也就是開篇那句“打架、泡妞+耍帥”。

比如開場甄子丹的單打大戲，功夫元素+蹦極，落入會場中面對群敵，還有功夫在桌子上來一招360度托馬斯全旋開槍，為的就是耍帥。能正面命中敵人的，一定要來一招“蘇秦背劍”才叫殺敵，能瞬間秒殺的，必須要“張飛駢馬”命中才夠爽快;能破門而入的，必須要開車撞墻進去;能跳傘的，必須要把降落傘扔出去然后在跳飛機去追，跟人家談判，還得玩幾個手榴彈，否則都不好意思在圈子里混。

極限嘛，就是這個道理，叢林滑雪、水上騎單車、陸地行舟、跳飛機跳懸崖，必須不走尋常路，外國人少不是沒有原因。

退一步來說，都有主角光環(huán)，人家007或者伯恩好歹還躲躲子彈，可極限特工們可好，不但看見子彈不躲，還要迎著子彈上去，來一招360回旋射擊，命中敵人后自己不忘擺個POSE。動作電影嘛，“打打架，耍耍帥”，這種行為如果在現(xiàn)實中早已死八遍了。

就像《極限特工2》中艾斯·庫珀調侃的那句“現(xiàn)在拯救地球都需要一幫小混混來完成了?”沒錯，在美國連個鉆井工人都能救世界(《絕世天劫》)、小兵扛大旗的理念下，身份和出身不是問題，敢“作死”就行。

同時到了《極限特工：終極回歸》，也開始了攢局的路子，兩伙極限特工對打，從《速激》的family，一直到《極限特工》中的brotherhood，在如今超級英雄都組隊的同時，團隊協(xié)作這樣的群戲在好萊塢最吃香了。而且片中五湖四海不同膚色的成員一并出境，在觀眾看來，“極限”除了主角們在飛馳賽道上的大膽壯舉之外，情義也尤為重要。而不同陣營“化敵為友，惺惺相惜”則是情義的最好體現(xiàn)。

高熱量爆米花的焦糖

而對于動作片的模式而言，就是一個“舊瓶裝新酒”，主要看得是打斗，故事反倒是其次。而且在如此眾多的角色出現(xiàn)情況下，故事情節(jié)被極度壓縮。

本片的導演，D·J·卡盧索，個人認為他是好萊塢一個被忽視的動作片導演。作品不多，從《后窗驚魂》、《鷹眼》到《關鍵四號》，每部作品都能拿的出手。連同這部《極限特工》，他的作品共同點就是配料都不太新鮮，但他能給你調控到純火爆米花的級別。就像《關鍵四號》那么稀爛俗套的主題，能夠調制到能看下去，而且部分場面還比較吸引人，說明什么呢?這個人深知觀眾想看什么，在該“有料”的地方絕不吝嗇，在該一筆帶過之處也決不會浪費口舌，代表了好萊塢娛樂產(chǎn)業(yè)最純度的那一部分。

從巴西到菲律賓、再到底特律，典型的闖關打怪模式，電影壓縮了劇情空間和角色，換來的是連場的打斗和追逐，幾乎是從頭打到尾，目不暇接。D·J·卡盧索能夠充分利用電影元素調動觀眾情緒，范·迪塞爾連場打斗和極限運動展示，老范“中場休息”時，立馬安排了其與角色馬上入替，要么甄子丹要么大美女出鏡，即刻開啟下一輪的打斗。打完之后，幾個葷段子過后，又是一輪喧鬧的轟趴，隨后就飆車，接下來再一輪打斗。

電影就是在這樣的喧鬧過程中結束，演完之后，問問電影講了什么故事?對不起，想不起來，只記得老司機們一言不合就開車來著。這就是最典型的好萊塢商業(yè)電影，沒什么野心，單純的將動作電影的“視聽獵奇”發(fā)揮到極致。如此作品，舉個例子，一幫哥們姐們聚會或者大學宿舍爺們扎堆，喝著啤酒吃著高熱量食品，熱鬧之余看部電影解悶吧，這類電影最適合這類條件。

好萊塢讀后感(篇6)

先看了同名電影才來看的小說，難得一遇的：電影居然完勝小說?（可能因為劇情不算復雜，而電影更有直觀效果吧！最重要的是：不得不肯定兩位小演員的炸裂演技，完美?。?/p>

早戀題材的故事，似乎永遠都離不開具有教育作用的意義，或許，這也是它們之所以能安全出現(xiàn)在大眾眼前的原因之所在吧！比起我們東方對早戀視作一種禁忌，我更喜歡西方的處理方式。

我們東方人或許習慣了含蓄內斂，所以對于迎接早戀與初戀，都擅長偷偷進行，當然，也演繹出了許多美麗動人的故事。可是比起來，我還是更喜歡七歲就開始大膽地追求自己初戀的朱麗安娜·貝殼。也許我們會覺得這是一個童言無忌的故事，他們童年時期的愛情根本不是愛情，我們當然可以這么理解?？墒?，對于一個孩子的成長時期，七歲卻可以定下某種直接影響余生的某種性格。心理學表明：一個人成年的性格，所受的最大影響，來自他的童年與家庭！所以我們切勿小覷每一個孩子，因為我們也曾是一個孩子。

這的確更像一部教育題材類的故事，特別喜歡朱莉的一家人。她的爸爸是一個非常有責任感和開明有愛的父親，無論是他對智障哥哥的贍養(yǎng)、還是對妻子的愛、對孩子的理解與支持，即便他只是一名普通的泥瓦匠和業(yè)余畫家，但他是一名偉大的父親！他無法為朱莉保留那一棵無花果樹，但他可以為她畫一幅無花果樹的畫！這個世界上所謂“成功的男人”或許有富可敵國的、有權勢滔天的、也有名聲大噪的…但我所理解的成功男人：朱莉的父親一定算一個！能夠將兄弟、老婆孩子全都愛到心里去、呵護到心底的男人，都是超級Xmen！一個會對自己女人妥協(xié)包容的男人，都是真男人！能夠理解朱莉的媽媽會如此愛他，同時，這又是一個優(yōu)秀的女人、妻子、和母親。一個家庭的幸福，百分之八十取決于女人，我一直都相信這句話。她賢惠、溫柔、民主、大度、這是女人難得的品質。最讓我感動的是：她和丈夫吵完架后去親吻女兒時，對她說的那番話：她愛她的父親，愛他的勇敢和真誠。這是給太多妻子樹立的榜樣！多少夫妻多年后還能說出這句話呢？僅剩的是彼此的責任、還是埋怨更多呢？還有愛嗎？還能不忘初心的依舊去愛當初執(zhí)著選定的那個男人嗎？同時，她十分理解自己女兒的固執(zhí)，并且以此為榮，認為是遺傳自己的優(yōu)秀基因；她欣賞自己兩個兒子的藝術才華并且支持他們玩樂隊。這是一個無比幸福的家庭，即便她們并不富裕。

反觀：布萊斯的家庭。這并不是一個真正幸福的家庭！他的父親是一個表面非常高傲自大、內心卻又極度自卑懦弱的人。一個家庭的格局，百分之七十取決于男人的胸襟和氣度。（這是我胡謅的，總之，我認為父親的角色在一個家庭里太重要了！一言一行都影響著孩子，父親特別適合扮演騎士和偶像的角色！我父親就是我崇拜的對象！）好在他的母親還算一個非常有見地的優(yōu)秀女人（這正好印證了我上述所言，因為他外公就是一個非常優(yōu)秀的大格局男人）。布萊斯的姐姐之所以叛逆就是因為她不滿父親的高傲冷漠，而布萊斯的性格也同樣是受父親影響甚至略有遺傳，好在有個優(yōu)秀的外公加以引導、和朱莉對他的影響，使他變得坦誠和勇敢了起來！

從始至終我都喜歡朱麗安娜·貝殼，從第一個鏡頭起，我就喜歡上了這個勇敢又坦率的女孩！我相信她的性格即便是成年以后，變化都不會太大的，她會依舊勇敢天真、執(zhí)著頑強、光彩照人！

是什么時候對她怦然心動的呢？

或許是見他的第一眼，她就毫不猶豫的向自己奔來時；

或許是她的無花果樹被砍掉，自己沒有站在她身邊時；

或許，是在這幾年早已習慣了她的追逐和堅強不屈，而突然有一天見不到她、和看見她掉下淚來時…

又或許，還有更多更多的瞬間，其實他早已怦然心動！

最后，這整個故事中我最喜歡的是布萊斯的外公！他是一個非常溫暖又慈祥的智慧老人，也是男主家第一個喜歡上朱莉的人。是他教育和啟發(fā)了年幼的布萊斯，讓他做一個有擔當和有智慧的小小男子漢！是他讓他學會用心去認真欣賞一個女孩！

那就用外公的臺詞結尾吧：有的人黯淡淺薄，有的人光彩萬丈，有的人敗絮藏心，而當你無意間邂逅，一個燦若虹霓的人，自此之后，世間只得一個她。

愿我們都能有幸遇見那個令我們怦然心動的人，愿我們不再畏懼、永遠真誠和坦率！

好萊塢讀后感(篇7)

大概是最喜歡的幾部電影之一。但電影中很長篇幅描述了布萊斯最初為了擺脫朱莉而故意跟雪莉表現(xiàn)的親密這部分。當時很喜歡的一段影評大概意思是在這段青澀的感情中女孩兒學會了自尊男孩兒學會了勇敢。而小說中朱莉對智力有障礙的戴維叔叔的態(tài)度被布萊斯的兄弟取笑第一時間想到的不是抱怨自己有個累贅叔叔，而是心疼自己的爸爸這些年一定遭受過許多非議盡管當時十分討厭布萊斯，但考慮到父母的感受還是參加了布萊斯家的晚餐邀請并在布萊斯面前清楚，坦誠的表達自己的憤怒籃子男孩一章為了避免因為自己隨手投票而入選的瓊斯遭受無人競拍的尷尬，與好友配合最終將自己所有的18元全部拍賣掉等細節(jié)表現(xiàn)讓我越來越喜歡這個小女孩，不僅懂得自尊自愛，坦誠，善良，勇于直面自己的內心。更讓人羨慕的是小女孩一家人的相處模式。而布萊斯由最初的懦弱，逐漸變得勇敢，敢于直面自己的真實情感，敢于挑戰(zhàn)父親的價值觀，能夠清楚的認識，承認并試圖改變自己的缺點，離不開睿智的外公，開明的媽媽，有主見的姐姐以及最重要的朱莉的影響。但翻譯的版本某些細節(jié)讀起來還是略顯生硬，希望有機會能讀一讀原著。

好萊塢讀后感(篇8)

范·迪塞爾主演的《極限特工3：終極回歸》上映以來，很多人對本片產(chǎn)生質疑，或者認為這是一部無腦爛片，除了特技之外別無他長。其實，《極限》系列電影本身的噱頭就是雙特：特技+特工，以不可能挑戰(zhàn)不可能。

與前兩部一樣，在本片里范·迪塞爾依然因循了特技奪人眼球的套路，從開始的高山信號塔滑“旱冰”+輪滑，到騎摩托車與甄子丹在水面上飆車，再到最后的不帶降落傘高空跳機，都體現(xiàn)了這種“玩命”精神，一次次地挑戰(zhàn)常人的心理極限，一次次地挑逗著觀眾的荷爾蒙。在特效技術日漸完善的今天，觀眾的審美水平不斷高漲，類似的橋段不斷出現(xiàn)造成了審美疲勞。非創(chuàng)新性的特技，很難引發(fā)觀眾的驚嘆。在《極限特工3：終極回歸》里，高山滑板、水上摩托沖浪也算得上一種創(chuàng)新。更值得一提的是，狙擊手從范·迪塞爾彎曲的指縫中間直接擊殺惡人的橋段，的確令人稱奇。這也正是在別人看似不可能的時候，實現(xiàn)了不可能的可能。

《極限特工》，顧名思義，就是從事極限運動的特工。在我們常人看來，從事極限運動的人都是視危險如家常便飯的人。簡單粗暴的說就是一群亡命徒，口語點說就是不要命，優(yōu)雅一點地說就是一群游走在死亡邊緣的人。對于這樣一群人來說，及時行樂是必須的。因此，就有了劇中“打打架、泡泡妞，別忘了耍帥”的經(jīng)典臺詞。劇中帥哥、美女、豪車、派對，以及嘈雜吵鬧的背景音樂。對此，也引起不少觀眾詬病，認為這與主題無關，頗有混充篇幅的嫌疑。事實上，這也正體現(xiàn)了這些極限運動者異于常人的人生觀和價值觀。正是因為有了異于常人的思維，才成就了挑戰(zhàn)不可能的人類極限的成就。《極限特工3：終極回歸》的故事情節(jié)雖然漏洞百出，但極限運動的特效勉強彌補了故事情節(jié)的漏洞。所以本部電影雖然沒有講出一個好故事，但絕對是個感受荷爾蒙刺激的視覺片。

如果非要從《極限特工3：終極回歸》中再找出一個挑戰(zhàn)不可能的例子，那么一定就是配角的選擇了。大多數(shù)人都希望演主角，站在舞臺的最中央，被人崇拜。但很多時候配角也十分出彩，或者是演技彪悍，或者是容貌驚艷，或者插科打諢，有些甚至能夠搶了主角的光彩。在《極限特工3》里，甄子丹的配角形象還算差強人意，一貫的表演方式和武打動作雖然沒有什么亮點，但也沒有大的疏漏。托尼賈雖然也跑了龍?zhí)祝残⌒闵硎?，還稱不上挑戰(zhàn)不可能。真正挑戰(zhàn)不可能的例子就是吳亦凡。被稱作“兜帽男”的`吳亦凡在劇中的“極限”特技據(jù)說是DJ，非常善于煽動氣氛!這是上帝派來逗我們的技能嗎?為了讓這一技能得到表現(xiàn)的機會，導演安排在本可以一槍撂倒目標的時候，讓吳亦凡使出了“氛圍”技能，讓場面一片混亂。然后呢?就沒有然后了。在后來的飆車戲里，吳亦凡的特技也完全沒有發(fā)揮的余地，幾乎被瘋狂的飆車嚇傻了。那夸張的表情似乎一直在提醒觀眾，自己只是個跑龍?zhí)椎?。當范·迪塞爾從跳傘的廢墟中走出來向大家打招呼的時候說：“沒有錄像的話，沒人會相信的”。這時，吳亦凡傻呵呵的走出來，拿著不知道從哪里搞來的攝像機說：“放心好啦，我全錄下來了?！边@龍?zhí)着艿?，也沒誰了。稱他為“迷之存在”絲毫不為過。從整體來看，這個人物基本可以去掉，絲毫不妨礙整個劇情發(fā)展。所以吳亦凡也是以不可能挑戰(zhàn)了不可能。當然，劇中的龍?zhí)滓膊⒉皇嵌寄敲床豢埃彰簟た品茽柕嘛椦莸募夹g宅就非常搶眼，話嘮、花癡、歪打誤撞，都能夠引發(fā)觀眾笑點。這個龍?zhí)?，給人留下了深刻的印象，比較值。

總的來說，排除劇情不夠嚴謹、龍?zhí)走^于牽強等因素，總的來說本片還是一部值得觀看的影片。

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好萊塢讀后感(篇9)

前幾天聽老師介紹《三傻大鬧好萊塢》這部電影很不錯，很有內涵的一部電影，于是就在網(wǎng)上**下來欣賞一下，這一看可不得了，真是讓人忍不住去多看幾遍啊，三傻告訴我們的生活狀態(tài)真是精明，大智若愚，凡事以一顆真誠的平常心去面對，去努力。你會發(fā)現(xiàn)面包和牛奶會悄悄地來到你身邊。

《三傻大鬧好萊塢》以兩個好朋友尋找十年前的好友為主線，通過回憶的方式，展現(xiàn)了整個的故事情節(jié)。

蘭徹，一個生活在富人家的孤兒。為了替這家的公子取得一紙文憑，而頂替他進入學校學習。他聰明好學，樂觀，積極進取。

他喜歡機械，所以他把學習當做一種樂趣。在玩樂之間，卻在和那種填鴨式的教育，和那種傳統(tǒng)的教育模式進行著斗爭。憑借他的智慧，他終于成為了最好的科學家。

他是一個極富感染力和號召力的人，在他的帶動和鼓勵下，不僅法涵和萊具終于掙脫了家庭的束縛，而最終走向了自己成功的人生，連院長從開始對他的反感，厭惡，最終到不得不承認蘭徹是32年來他見到的最出色的學生，從而，也改變了他的教育觀。

法涵，一個喜愛并有著攝影天賦的孩子。但從出生那天起，就蓋上了工程師的印章。在父親的嚴厲教導下，他壓抑自己的理想，不敢向父親表露心聲。

在這所院校的學習中，他感到厭煩，沒有絲毫的興趣，所以成績一直是處在后面，在和蘭徹的交往中，是蘭徹給了他勇氣，給了他力量，最終讓他向父親曉之以理，動之以情。說服了父親，而最終實現(xiàn)了自己的夢想。可以說，是蘭徹改變了他的一生。

應該說，樂高是當時社會上最現(xiàn)實的人物之一。一個五十年代翻版的家，癱瘓在床的父親，一年到頭舍不得買一身衣服的母親，一個因為買不起嫁妝而無法出嫁的姐姐，所有的希望都寄托在萊俱的身上，他背負了太大的壓力。因此，即使我們熱愛工程學科，也不能快樂地學習。因此，我們的成績一直保持在穩(wěn)定的狀態(tài)，我們總是落后。

然而，最讓我感動的是，當院長讓他在輟學和出賣朋友之間做出選擇時，他在情感糾葛中選擇了死亡。寧可拋棄自己的生命，也不舍棄朋友，這是一種怎樣的情感，怎能不讓人心動。后來在兩個朋友的鼓勵下，他終于走出了心理障礙，放下了包袱，輕松地去面試，終于找到了一份滿意的工作。

整部電影，人物的形象鮮明。這三個人不僅是獨立的個體，更是形影不立的朋友。他們的友誼在整個**中隨處可見。為了尋找蘭徹，萊俱用裝病的方法，迫使飛機降落；在院長用挑撥的方式來分離他們的情感的時候，而法涵卻在中間勸著萊俱要站穩(wěn)立場。

可背負太多壓力的萊俱，為了學業(yè)，只好選擇了逃離。但在父親生病時，蘭切爾及時趕到，將父親送往醫(yī)院，從而挽救了父親的生命。在誤會消除之后，他們的友誼更加的深厚了；為了友誼，在學業(yè)和朋友之間做抉擇的時候，萊俱寧可犧牲自己，也不舍棄友誼，在住院期間，蘭徹和法涵為了喚醒萊俱，想著各種的方法和躺在床上沒有反映萊俱說笑著，最終，把萊俱從死亡的邊緣拽了回來，這也是友誼的力量，讓生命有了奇跡；為了蘭徹的幸福，法涵和萊俱冒著危險，在婚禮上領跑了深愛著蘭徹的琵亞……

故事中的每一個情節(jié)都是以喜劇的形式表現(xiàn)出來的，但它總是給人們帶來許多笑后的回味。在這里有許多的經(jīng)典的語句，引人深思：

“噪鵑從來不自己筑巢，他只在別人的巢里下蛋，要孵蛋的時候他們會怎樣？他們會把其他的蛋從巢里擠出去，競爭結束了，他們的生命從**開始，這就是大自然——要么競爭，要么死……”

這句話出自校長之口。開學第一天，他就灌輸了這種競爭意識。而蘭徹卻正是推翻了他這一點：

“你們都陷入比賽中，就算你是第一，這種方式又有什么用？你的知識會增長嗎？不會，增長的只有壓力。這里是大學，不是高壓鍋……”

“為什么要把缺點公之于眾呢？例如，如果你缺鐵，醫(yī)生會給你開補貼藥，但不會在電視上告訴你缺鐵?！?/p>

“知道我為什么第一名嗎？因為我喜歡機械，工程是我的興趣。你知道你的興趣嗎？這就是你的興趣……跟工程學說拜拜，跟攝影頁結婚，發(fā)揮你的才能，想想邁克爾杰克遜的爸爸硬逼他成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？

”“因為你是懦夫，害怕未來，看看這個，戒指比手指頭還多。一開始，為了姐姐的嫁妝，為了工作，如果你那么害怕明天，你怎么能活在今天？又怎么能專注于學業(yè)？兩個怪兄弟，一個害怕，一個虛偽……”

蘭徹所說的是對填鴨式教育制度和等級制度的否定。他告訴人們，學習不是為了爭奪位置，而是為了獲得知識。在各種壓力下，如何掌握知識！興趣是最好的老師，只有在這種心態(tài)下，才能真正體會到學習的樂趣！展現(xiàn)人生的精彩！

“ 追求卓越，成功就會在不經(jīng)意間追上你……”這是這部電影結束語，蘭徹和他的朋友，正是用這樣的行動，走向了成功！雖說，這是一部喜劇片，在這部長達164分鐘的電影中，詼諧、幽默的動作和語言不時就會引發(fā)我們的笑聲，但也給現(xiàn)實生活中的我們帶來了許多的思考：對生活，對教育，對友誼，對理想……

好萊塢讀后感(篇10)

奧斯卡歷史上只有兩部默片獲“最佳影片”獎，一部是1927年的《翼》，即奧斯卡的第一部最佳影片，第二部就是《藝術家》。這是一部關于電影的電影，它啟發(fā)觀眾，電影的進化不是一蹴而就的。從無聲電影、聲音、色彩、寬屏到三維立體圖像，每一各階段都不是分離的，而是相互重疊、相互滲透、相互推進的。每階段都曾輝煌，每個形式都造就過卓越的藝術家。

他們的光芒會漸漸黯淡，而成就化作電影的足跡。

是什么感動了我？進影院之前，我原猜想《藝術家》會以黑白有聲形式，拍一部默片時代的故事。結果放映開始才發(fā)現(xiàn)是黑白默片，窄小的畫幅，發(fā)黃的舊影像，還伴著沙沙的膠片聲。

男主角亮相，造型夸張，油頭粉面，劍眉入鬢，嘴角翹翹著兩撇人造小胡，朱唇微露皓齒，光閃閃像舊中國夸富的金牙。女主角身條流麗，裊裊婷婷，影影沉沉一雙妙目，顧盼間光彩照人。雙雙高調出鏡，背景為20世紀初加州小鎮(zhèn)上的攝影棚。

先一個藍天白云遠景，烘云托月，后切入面部特寫，心情歡暢，乃早期默片心理表現(xiàn)主義手法。間或黑底白體的字幕，提醒你在看貨真價實的默片。恍惚間不知身在影院，還是教室里觀摩資料片。

我一直提著心，期待形式會轉換成有聲片。畢竟已是3d時代，誰還會真拍一部黑白默片呢？不過烘托一下時代氛圍罷了，等故事情節(jié)發(fā)展到20世紀20年代末，便自然會出現(xiàn)對話，在片尾或轉為彩色的也未可知。

但導演很沉得住氣，情節(jié)到好萊塢經(jīng)理讓喬治觀摩新發(fā)明的有聲技術，但自負的“藝術家”嘲笑它是馬戲團的勾當，拒絕扮演說話的角色，影片《藝術家》仍保持著沉默。說到配樂的成功，沒人愿意花錢再看一遍啞劇。喬治自己買票欣賞這段幽默的對話，但啞劇仍然出現(xiàn)在我面前的屏幕上。戲結束時，喬治擠出了電影院的大門，一位龍鐘老太太顫抖著向他走來。

喬治心一動，竟有忠實的老觀眾還記得他這位當年的“萬人迷”？不，老太太來逗他懷里的小狗。自此之后，影片出現(xiàn)音響效果，一只鋼勺從早餐桌上掉下，“當啷……”，主人公一驚，但仍說不出話來，他的世界仍是表現(xiàn)主義的

《藝術家》回顧了好萊塢史上一場最深刻的革命。雖然早期的電影被稱為無聲電影，但它們從不沉默。當時，電影院通常要求樂隊在銀幕前的音樂池里演奏，有時還用留聲機來烘托氣氛。有別出心裁者，錄下飛機的轟鳴聲和槍炮的爆炸聲，給戰(zhàn)爭片加點作料，如默片《翼》（wings）在1927年首映時就已炮聲隆隆了。

但技術上的難題是如何讓聲畫同步，使二維影像與音響合成，虛擬一個有現(xiàn)實質感的世界。這是一個漫長而艱難的過程。只有通過錄音、錄像、播放、放大等方面的創(chuàng)新，技術才能逐步成熟。華納兄弟是有聲電影的先驅。它最初專門制作新聞片。新聞片需要配音來解釋戰(zhàn)爭。因此，它的音效技術是領先的。

兩次世界大戰(zhàn)期間，美國影院跟中國20世紀六七十年代放電影相仿，故事片前總有“加片兒”，美國觀眾從新聞記錄片里了解美軍的勝敗。但故事片需要說話嗎？華納兄弟意見不一。

大哥哈利·華納（harry warner）就不信，“誰會見鬼到影院聽演員講話？”弟弟山姆（sam warner）卻認為公司的出路在于嘗試新型電影。

沒有人能預測有聲電影的商業(yè)前景，他們在挑選演員和寫劇本方面更有效。默片原本很國際化，演員來自四面八方。像《藝術家》的主角喬治便是意大利裔，其原型是“女性殺手”級別的默片巨星魯?shù)婪颉ね邆惖僦Z（rudolph valentino，1895—1926），只要演技好，外表漂亮，形體表現(xiàn)力強，便是好演員。

有聲片的要求不同，演員嗓音要好，講話沒有口音，聲音還須表現(xiàn)力強。更重要的是，無聲電影的戲劇夸張不再適用。有聲電影需要低調、寫實地模仿生活，而形式化、表現(xiàn)性的表演技巧則逐漸遠離電影。觀眾想象自己偷窺別人的生活，演員則配合觀眾，假裝渾然不知地“過日子”。

很多外籍演員被有聲電影淘汰，本土演員也得由校音師訓練發(fā)聲。1952年金凱利主演的《雨中曲》，演繹了默片演員學習有聲表演的故事。劇本創(chuàng)作變化更大，善寫對話成了編劇的看家本事。

美學上，電影理論家對有聲片也看法不一。蘇聯(lián)蒙太奇大師愛森斯坦認為，電影的本質是表現(xiàn)主義，蒙太奇可以形成表意系統(tǒng)。另外，聲音也不同，偏離了電影藝術本身的特點。法國理論家巴贊針鋒相對，嘲笑默片是被拆除的“影像古堡”，精英們因害怕聲音帶來的現(xiàn)實感，才倍感絕望。

聲音不是形像的陪襯，讓聲音和形像一一對應。相反，聲音應該限制鏡頭的使用，使光影呈現(xiàn)在空間的自然連續(xù)性和心理邏輯中，從而拋棄蒙太奇的隱喻和符號。巴贊說，現(xiàn)實主義風格是電影的本質，無聲電影更接近舞臺藝術，而有聲電影則延續(xù)了現(xiàn)實主義小說的傳統(tǒng)，所以這兩種形式都被從根本上打破。《藝術家》反映了電影轉向的關鍵時刻，喬治拒絕說話，嫌聲音“不藝術”，折射默片精英的最后一搏。

時代車輪滾滾前行，1927年第一部有聲故事片《爵士歌手》（the jazz singer）誕生，對話雖不太多，但聲畫同步，而且每首歌都配了音，結果票房大獲成功。從此，有聲片一發(fā)而不可收，默片黯然退場。還有個意外的后果，電影公司為取悅觀眾，不僅淘汰英語非母語的演員，就連原本沾沾自喜的英國裔演員也下了崗，美國鄉(xiāng)音漸大行其道。

好萊塢電影的民族化正在興起。美國的價值觀、習俗和文化偏見滲透到對話中并得到加強。與此同時，歐洲電影也同樣隨有聲技術漸趨民族化。故事片對話的分量不斷凸顯，由于各國語言不通，促生出進口片翻譯、配音這個行當。

聲音電影改變了信息傳遞的方式，復雜而豐富的民族意識和地域習俗跨越了國界，民族意識形態(tài)也被隱藏起來。各國政府出于對文化侵略的擔憂，紛紛控制進口影片的流向，實行配額制，確定國產(chǎn)影片和進口影片的比例。從此，電影不再是國際藝術，而成為我們熟知的“國別電影”（national cinema）。

默片時代一結束，好萊塢便進入黃金時代，據(jù)說美國人口中有八成常光顧影院，民族化的影業(yè)反過來塑造了大眾文化的美國特性。上世紀二三十年代，歐洲移民剛剛踏上新大陸。他們遇到的第一個困難是融入主流社會。新移民從最底層工作干起，含辛茹苦，日夜勞作，身處社會邊緣。

他們離開家是為了實現(xiàn)他們的美國夢賺錢和加入中產(chǎn)階級。廉價電影不僅是新移民能夠接觸到的文化生活，也是了解美國的窗口。主流社會如何舉止打扮，怎樣生活起居，勞累一天的人們坐在黑暗的放映廳里，眼巴巴從銀幕上窺視浪漫化的美國生活。

他們更傾向于相信虛構的美好生活，并確定在異國他鄉(xiāng)漂泊、承認異國他鄉(xiāng)為祖籍的初衷。大明星亨弗萊·鮑嘉（humphrey bogart）、加里·格蘭特（cary grant）、馬龍·白蘭度（marlon brando）的舉手投足、持身接物、衣著打扮，都是模仿的樣板。標準紳士、鐵血硬漢的口頭禪、俏皮話更讓學習英語的移民青睞。

西部片夾雜一些極具種族色彩的臺詞，迅速廣為流傳。一句“只有被打死的印第安人才是好印第安人”（the only good indian is a dead indian），曾被反復引用，花樣翻新。二戰(zhàn)時歐洲戰(zhàn)場的美國大兵會說“只有被打死的德國佬才是好德國佬”，太平洋戰(zhàn)場又用在日本人身上，朝鮮戰(zhàn)爭和越南戰(zhàn)爭繼續(xù)套用這個句式。

隨著移民融入主流，美國的文化景觀也發(fā)生了變化，新主流重塑了后來的移民。猶太作家伊斯雷爾·贊格威爾（israel zangwill）1916年的戲劇《熔爐》（the melting pot）有句臺詞：歐洲所有民族在這個偉大的熔爐里融化和重生。

“文化熔爐”恰如其分，其催化劑便是電影，很大程度上，美國城市文化是電影文化。從默片到有聲片，不僅是電影形式的創(chuàng)新，也是一場文化革命。許多喬治這樣的藝術家被時間的塵埃淹沒，而電影在沉默的余燼中浴火重生，躍升為現(xiàn)代藝術星空里最閃耀的一顆。

奧斯卡歷史上只有兩部默片獲“最佳影片”獎，一部是1927年的《翼》（wings），即奧斯卡的第一部最佳影片，第二部就是今年的《藝術家》。這意味著默片的復活嗎？不，歷史不會倒轉，《藝術家》也非向愛森斯坦致敬，主張默片為“真藝術”。

導演不保守，甚至說不上懷舊。片中確實不少場景、鏡頭模擬經(jīng)典默片的橋段，向似水年華致意，如女主角最后一分鐘營救喬治，模仿格里菲斯1913年的默片《死亡馬拉松》（death’s marathon）。他們二人的榮辱沉浮，又頗似1937年的《一個明星的誕生》（a star is born）。

但不能因此說它是仿舊作品，相反，它很先鋒，在“戲仿”好萊塢的經(jīng)典敘事。

所謂好萊塢經(jīng)典敘事，是黃金時代美國電影摸索出的一套行之有效的敘事方式：情節(jié)依線性邏輯和時間順序講述，中心角色的心理動機統(tǒng)攝故事的因果關系；影片按效率原則結構，讓信息最大化，情節(jié)緊張，配以自然布光和充分場面調度，烘托懸疑和戲劇沖突。當觀眾移情到電影編織的兩小時“白日夢”時，便得魚而忘筌，再現(xiàn)形式在情迷神往中悄悄隱去。

而《藝術家》卻與經(jīng)典敘事的透明性反道而行，張揚默片的表現(xiàn)形式，壓抑我們習以為常到視而不見的現(xiàn)實主義形式。隨電影情節(jié)發(fā)展，會感到默片形式時時面臨危機，內容與形式之間充滿張力，情節(jié)漸漸退居背景而反襯出形式。觀影過程中我始終焦慮著，默片何時轉向有聲，恢復習慣的欣賞口味？

導演卻吊足胃口，調動你所有電影知識，逼你反思電影形式本身，細細把玩直到結尾，電影公司老板才說出一句無關緊要的臺詞，主角始終緘默。一部關于電影的電影，啟示觀眾電影的進化非一蹴而就，從默片、聲音、彩色、寬銀幕到3d立體影像，各階段不是割裂的，而彼此重疊、相互滲透、漸進而來。每階段都曾輝煌，每個形式都造就過卓越的藝術家。

他們的光芒會漸漸黯淡，而成就化作電影的足跡。

電影是時間性的藝術，恰如我們的生活，既年命朝露、盛衰有時，又后浪推前浪、勢不可擋。才經(jīng)歷過的，尚未駐足回望，已新浪潮滌蕩，了無痕跡。剛吶喊出：

展望未來，迎接挑戰(zhàn)。余音裊裊，已陳詞濫調。一唱出“我們的未來不是夢”，歌聲未罷，已一枕黃粱，夢醒猶戀。

過時乃時間的本質，無論你態(tài)度多開放，與時俱進的意愿多強烈，今日艷絕一時，明日黃花蝶愁。喬治的沉默是我們共同的宿命。記得幾年前，王朔批“80后”泡沫，“80后”集體震怒，回罵王朔到更年期，嫉妒年輕。

王朔靠青春反叛起的家，跳著腳吼：你們也有老的時候！“80后”犟嘴：

我們風華正茂，沒有你老！才過幾年，恰同學少年已黃臉臃腫為人母，輪到“90后”嫌他們絮叨了。連生老病死也爭個眉眼高低，可嘆近視已到盲目。

原以為只有蜉蝣及夕而死，蟪蛄不知春秋，人竟也不懂寒來暑往，盛極必衰。

電影《藝術家》高明之處，是不以今人評故人，不因電影技術昌明而沾沾自喜。電影已過百年，我們后知后覺，比前人眼界開闊些，卻無資格居高臨下。螳螂捕蟬黃雀在后，今人還會被后人指點。

片中最讓人感動的是時空阻隔不斷、仍可息息相通的情感。喬治一生悲喜源自對電影的深愛，電影不僅是娛樂消費，更是追求完美的藝術境界。“白日夢”的浪漫與現(xiàn)實中的無奈，對他一樣是生命的時時刻刻。

這份感情不因時間流駛而銹蝕，也不隨星移物轉而變質。時間雖是世界的法則，人性卻可穿越時空。古今人不相遠，盡管時過境遷，我們仍可心契魂交，此片關乎恒久的人情物理，而非物競天擇的進步宣言。

好萊塢讀后感(篇11)

課件****5yk

6月26日下午，下了一點雨，街上幾乎沒有人。我和爸爸、媽媽一起去喜馬拉雅中心看《橫沖直撞好萊塢》這部新上市的電影。

我們把車停在了迪卡儂，走了過去。當我到達喜馬拉雅山脈的中心時，我看到了地圖。電影區(qū)在七樓。兩邊各有兩部電梯。我們把其中一個帶到七樓。

到達七樓后，首先映入眼簾的是很多售票機。售票機旁邊是一家像便利店一樣的小商店。收銀機前排起了長隊。有的想買爆米花，有的想買飲料，有的想買香腸。

我們先是通過售票機拿到票，然后我們找到了自己的電影廳和座位。幾次廣告之后，我們期待的電影開始了。里面的好萊塢特技讓我不敢相信：車開到斜坡上飛起來，站在地上的人竟然能接到破碎的車窗里的人。

有些地方很搞笑：三個人騎著一輛“三輪摩托車”，就是在摩托車旁邊加了一個座位，突然，座位下面的輪胎癟了。

通過這部電影，我明白了一個道理：你做一件事很認真，沒有發(fā)現(xiàn)，繼續(xù)做下去，一定會成功的！

課件****5yk

好萊塢讀后感(篇12)

朱莉貝克真的是一個好女孩。她開朗大方又率真，誰看到她都會喜歡她，哦，除了布萊斯。

布萊斯真的是一個好男孩。他有一雙藍色的迷人的眼睛而不自知。他會犯錯誤，但會改正，雖然過程長了一些。

朱莉貝克真的是一個幸福的女孩。她有一個通情達理的媽媽。不想讓孩子養(yǎng)狗，卻收養(yǎng)了冠軍直到它自然老去。不想讓孩子養(yǎng)雞，結果她家的雞蛋多到吃不完。她有一個朋友一樣的爸爸。會跟孩子約定一起去爬樹，會支持孩子的學?；顒硬⒂H手做一個孵化基地，會用一副畫教給孩子人生的真諦。

布萊斯真的是一個幸福的男孩。他有一個開明睿智的外公。梧桐樹事件、雞蛋事件、院子事件，毫無疑問，外公是布萊斯和朱莉貝克的神助攻?！耙粋€人的性格是在童年時代養(yǎng)成的，你現(xiàn)在做出的選擇將會影響你的一生。”如果沒有外公的提點，這個不開竅的布萊斯，會看到朱莉貝克的閃光點嗎？

可是，傻孩子布萊斯，你真的明白自己的心嗎？在餐廳里，你要吻她的那一刻，你的腦袋里在想什么？那肯定不會是愛情。

也許，小梧桐樹長大后，某一天，你和她并肩而坐，遠離地面，被風吹拂，你的心會突然被狠狠地撞了一下，那種感覺，就是怦然心動啊……