看電影已經成為現(xiàn)代人選擇娛樂消遣的一種重要方式。通過觀影并寫下觀后感，我們可以從中獲得一些人生啟示和成長經驗。如果我們堅持寫觀后感，那我們的創(chuàng)作肯定會有很大的進步?，F(xiàn)在你是否對寫觀后感感到困惑呢？幼兒教師教育網(wǎng)的編輯為您策劃制作了這篇名為“海上鋼琴師觀后感”的觀后感文章，希望您會喜歡。請記得收藏此頁面，以便后續(xù)閱讀！

海上鋼琴師觀后感(篇1)

“陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰：冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天憂慮冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我并不羨慕?！?/p>

上頭這段臺詞，可視為《海上鋼琴師》的總結。這部電影問世二十年后，仍能讓很多觀眾(包括我)進電影院二刷，在于當年它跟我們共鳴的情懷，至今還令我們懷念。

尼采說：“對待生命你不妨大膽冒險一點，因為你終究要失去它。”只是，大膽不但能夠用于冒險，也能夠用于放棄。

如果說孩童成長過程中需要不斷探索未知領域，那么有著豐富閱歷的成年人，了解自我的邊界并坦然理解，是能夠獲得幸福的——至少避免了此生在忙忙碌碌和不滿足中結束(如莊子所言：“吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已”)。

《海上鋼琴師》主人公1900天資聰穎，在觀察游輪上形形色色的旅客后洞悉世間百態(tài)，得出自我的結論(文中第一段資料)。他清楚自我的邊界：“在有限的鋼琴鍵上自得其樂，我學會這樣生活。陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂”，他笑著說再見，卻深知再見遙遙無期，我們最終明白，他寧愿一生孤獨，不愿隨波逐流。

當我們沉醉于片中的優(yōu)美音樂，遺憾于1900的杯具結局，別忘了1900那份從容與滿足：“我已經與這個世界擦肩而過了”，更別忘了1900一輩子都生活在童話中，這個童話叫做音樂與大海——

“好像大海輕搖著我們

順流飄蕩，任意東西

在家具和燈具中徜徉

我意識到我們到底在做什么

我們在與海共舞

完美的瘋狂的舞者

在夜幕下金色大廳中沉醉在歡快的華爾茲里”

海上鋼琴師觀后感(篇2)

重溫了一遍這部電影，又使我對**和生活有了許多新的感悟，我想，一部電影作品是否經典在于它是否經得起人們的反復咀嚼，人們每一次重新**它，是否都能引發(fā)人們新的思考與感悟。

這是一部蕩氣回腸的浪漫主義電影，主人公1900作為一個從出生到死亡一直漂泊于海上的一位天才鋼琴家，第一次欣賞這部電影的時候，我一直認為他的一生就是一個悲劇，一生下來就被親生父母遺棄，收養(yǎng)他的好心的爐工丹尼在他8歲時候死于意外，他一生與寂寞相伴，**是他唯一的朋友，他擁有無與倫比的**天賦，無盡的財富與榮譽唾手可得，而他卻甘心永遠待在船上直到與船一起毀滅，他仿佛從來沒有來到過這個世界上，唯一證明他存在過的就只有那一片被他掰斷后來被人重新粘合的唱片，那是我認為他的人生徹頭徹尾就是一個杯具。

但是當我再次重溫這部影片，我對于**，對于人生又有了截然不同的感受，曾經我一直很同情1900的一生，但是，當我慢慢長大，慢慢地成熟，我發(fā)現(xiàn)我根本就沒有資格去同情他。作為生活在“陸地”上的我們，生活永遠都會被無數(shù)瑣事所侵擾，日子永遠都是那么繁雜，總是會有很多很多我們不喜歡卻不得不做的事情，我們永遠沒有辦法成為最純粹的那個自己。但反觀1900，他的生活看似簡單又枯燥，但是他能那么單純而又快樂的活著，**就如同流淌在他血管里的血液，只有身邊有一臺鋼琴，他便能隨時隨地的進入他自己那個美麗而純粹的**世界，他不需要去考慮金錢與名氣，因為他的成長經歷中根本就沒有這些概念，他可以毫不猶豫的掰斷在唱片商看來價值無限的唱片，他有的只是單純的對于**的狂熱，他就是**，**就是他，我認為這是一種最可貴最難得的純粹的**。

現(xiàn)在的我不但不同情1900，甚至我非常羨慕他的那一種單純又純粹的生活狀態(tài)，羨慕他擁有的那一顆赤子之心，這樣的人才能成為真正的大師，才能被稱為大師；而現(xiàn)實生活中，很多所謂的大師，我認為都不能稱為嚴格意義上的大師，也許他們的**素養(yǎng)很高，也許他們的演奏水平非常優(yōu)秀，但是被名與利牽絆的他們，他們**已經不再純粹。如果用一段**描述的話，1900的**是由靈魂與大海大自然組成的最原始的旋律，而他們的**中就摻雜了很多“汽笛聲”，“人的吵鬧聲”等等種種的噪音。

正如1900思考的，繁華的都市，人的欲望永遠沒有盡頭，而平靜，一眼就能望到海平面的大海，能使心靈重歸安詳，但愿我也能在都市中找到那一條屬于自己的海平面。。。。。。

海上鋼琴師觀后感(篇3)

海上鋼琴師對于我們來說，是一部比較熟悉的電影了，因為已經上映很久了，而且確實非常經典，這一次在影院上映，我們也是比較期待的。

我們看到這部電影在豆瓣的評分是9.2分!

我們看介紹，這部電影講了：1920年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900(蒂姆羅斯飾)。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發(fā)生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。

這部電影在影院重新上映以后，我們看到票房也是不錯的!好多人應該都和我想的一樣了，原來不是在電影院看的，這一次可以在影院觀看，也是非常期待。

海上鋼琴師觀后感(篇4)

《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生于船，長于船，死于船。直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。1900從未踏足陸地，相比于那些執(zhí)著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。

如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現(xiàn)的小偷，1900說他總是會第一個發(fā)現(xiàn)美國，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。

而整部影片對于1900的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”這樣的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。

這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發(fā)展套路凌駕于現(xiàn)實之上?，F(xiàn)實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結合，是人們內心深處純潔的寫照。但這種產物卻又與現(xiàn)實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。

影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀眾。與影片基調的完美結合，使得整部影片在藝術表現(xiàn)力上得到了質的飛躍。與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術表現(xiàn)的輔助，更是故事情節(jié)的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰(zhàn)，對于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時內心模擬的悅耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發(fā)展之中，成為一條主線，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

在鏡頭的使用上，影片出現(xiàn)了大量的對比蒙太奇鏡頭。比如在到達紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發(fā)人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假發(fā)掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至于最后的驚呼，形成了一靜一動的效果。另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現(xiàn)主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當時的場景 ，也是影片的特色所在。

在光線與色彩的使用上，導演在自然光的基礎上加上了一些人工光線來渲染藝術效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風格和諧統(tǒng)一。片中大抵表現(xiàn)的是1900內心的憂郁，以至于影片從頭到尾都是一股冷色調，顯得凝重而哀傷。

但就影片的細節(jié)上來說，個人認為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。我認為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近于影片主題。

這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！

他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。

海上鋼琴師觀后感(篇5)

《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它向我們展示了一個在船上出生，在船上長大，在船上死去，只為鋼琴而活的人的生活。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。

主人翁（名叫1900）對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。在現(xiàn)實生活中，有些人可能一輩子都不想離開家鄉(xiāng)，即使土地貧瘠、荒涼，甚至充滿危險，即使外面的世界五彩繽紛，到處都是金銀財寶，但他們一步也離不開家鄉(xiāng)。

對于1900年，一個孤兒來說，他的整個世界就是這艘船，這里是他的家，他的整個快樂，悲傷，夢想和激情?？梢哉f，他對這艘船的感情比任何一個來過的人都要深厚和熱情。所以即便是最后一刻，他仍然不會選擇離開。

片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭。

駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選擇他可以選擇和控制的生活方式。這種方式與世無爭，淡定自由，不受名利的干擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！

我想這也許是他不選擇離開的第二個理由。

他內心的孤獨，被音樂所知，就像他的語言，用來描述生活，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節(jié)拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感覺仿佛他的整個身心與音樂、船與海早已融為一體。

他說他的音樂和他的人民沒有分離，所以他拒絕發(fā)行他的音樂電影。我想，在他的心里，他必須相信他的船和他的人民是不能分離的。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯(lián)系在了一起。

音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船上的生命結束了，相信他的生命結束似乎是不可避免的。這也許是他不離開的第三個理由。

對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的悲劇。

然而這真的是悲劇嗎？就像歌劇在高潮時突然停了下來，生活在最高峰時退卻，戀人擁抱步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，然后呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，愛情繼婚姻之后埋葬在數(shù)不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。

他的死，至少震驚了我們所有人的心。我們誰也無法想象這樣一個神童，如何開始他平凡的生活，變得庸俗無聊，追求名利。我們不忍心看到這里，導演自然也不會忍心拍到這里。所以從某種意義上講，這也許算不得是一幕悲劇。

現(xiàn)實生活中，對于別人的選擇，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，但是，我想說，無論是誰，做出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇。這個選擇一定有他的理由，他的想法，你不是他，你沒有經歷過他經歷過的，你沒有理解他想什么，那么我們唯一能作的不是告訴我們不理解，而是握著他的手，微笑著說一句話，祝你好運！

喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。

the legend of 1900

i think "the legend of 1900" is a classical film. it is a story that a man named 1900 who born in the ship, grew up in the ship, died in the boat, he was just born for the piano. his life is short, but it is also poignance.

the love of 1900 for this ship, maybe is similar to our feeling for our homeland. born in it, the senior homeland gives us life and everything in life, the ship also gave him all of life value and emotion. in real life, some people may be refuse to leave their hometown in lifetime .

even though that land is poor, desolate, even dangerous, even if the outside world is colorful and rich, but they never step away from his native land. to 1900, an orphan, his whole world is this ship , here is his home, all of his happiness, sorrow, dream and passion. so he has the deepest feeling for this ship ,beyond all the people .

so even the last moment, he still won't choose to leave.

in the last paragraph, there is a monologue of the hero, he said “all that city. you just couldn't see the end to it. the end?

please? you please just show me where it ends? it was all very fine on that gangway.

and i was grand too, in my overcoat. i cut quite a figure. and i was getting off.

guaranteed. there was no problem. it wasn't what i saw that stopped me, max.

it was what i didn't see. you understand that? what i didn't see.

in all that sprawling city there was everything except an end. there was no end. what i did not see was where the whole thing came to an end.

the end of the world”

.yes, the piano keyboard is limited, he can use the limited keyboard playing the infinite music, and he can manage this "limited", here, he is just him. but this world, no beginning, no end, intricate streets, dotted of tall buildings, there are too many options, he can’t control his life, his emotion, his music.

he can only choose what he can choose, hold himself aloof from the complex world. if he cannot control his lifestyle, he'd rather not to choose! i think this the second reason that he choose to left.

his heart is lonely, music is just like his language. he used it to declare life, express emotion. there are such a scene:

it’s the night, on the ship's reception hall, he plays piano with hurricane. i think this is one of the most wonderful plots .it makes you feel as if his body, his soul ,the music ,the ship and the sea are become a perfect fusion.

he said his music and his people won't separate, so he refused to publish his music. i think in his mind, the ship and his body are inseparable. since he was abandoned, his life is contact with the ship together.

when the ship's life ended, he will go with the ship. this perhaps is the third reason that he didn't leave.

to the home of survival way deeply nostalgic, the choice requirements, and the common life harmony early, contributed to his.

maybe some people think it’s a tragedy. but is it really a tragedy? i think the answer is no.

because we can’t imagine this genius leave the ship and begin his ordinary life, become tasteless and go after fame and money. we can't bear to see here, director nature also can't bear that. so in a sense, this is not a tragedy.

in real life, we may puzzled with others’ choices, just like this film, many people may also don't understand his choice. but i want to say ,no matter who make a choice which is absurd ,this is his own choice. he must have his own reasons, you are not him or her, you didn’t experience what he had experienced, so you don’t understand his thoughts.

it’s not the time todeclare our incomprehension, we just need to hold his hands and say “good luck” to him or her with smile.

海上鋼琴師觀后感(篇6)

為這樣的片子寫字兒總讓我糾結。寫還是不寫，這是個問題。像這樣幾乎被舉世擁戴的電影，你說一萬句好話也只是它的榮耀的一毛，你再怎么唱贊歌也會淹沒在齊聲大合唱中。作為以追求特立獨行為畢生事業(yè)的裝b犯，對幾乎每一個人都喜歡的東西歌功頌德，這也太有損我的范兒了。

可誰又能管住自己的進出口呢？李白看到崔顥的先下手為強，雖然心中一涼，還是忍不住要唧唧歪歪幾句。我看過那么多關于1900的影評，心中一涼二涼三涼，還是忍不住拋磚追玉。

三年前我看完這片子后腹中隆隆作響，忍了又忍終于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感覺可以撲哧一下，因為有了新的感觸。關于盡頭，關于陸地海洋，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。

眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。

但是目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。

大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。

活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情愿玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。

其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更愿意說1900是個et。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發(fā)聲器官，連著他的心和眼睛。他的`身體機能是人類的，他的感知和內心是et的。

et很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是et。

小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，審視自己然后想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我并不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎么會是不同星球的物種。

直到后來我發(fā)現(xiàn)人的內心比海還深，發(fā)現(xiàn)一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是et，至少都曾經是et。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。

我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是后來，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。于是我們從一個個et變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸（或者說是不幸？）保存了自身的獨立和et本色，成為地球人眼中的天才和異類。

差異導致孤獨。葆存了差異性的et在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了后覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什么區(qū)別。我們在不斷重復，千篇一律。

我們丟了個性卻換來了共鳴。我們借助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡（原來有人比我還慘啊，這下心里舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人群之外，憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們et的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界里，孤獨地活著，然后死去。

海上鋼琴師觀后感(篇7)

兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養(yǎng)。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意間接觸到鋼琴，令人驚訝的是，他竟然是一個沒有老師的天才，從此他開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創(chuàng)造出的**無限，如果鍵無限，那就創(chuàng)造不出**。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在**？

—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船?！?/p>

整部電影處處感覺經典，每一個鏡頭都恰到好處，細節(jié)處理不多，恰到好處。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優(yōu)美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

接受挑戰(zhàn)的人也令人印象深刻。前兩場比賽，無論是有意還是無意，都打得不好。即使對手表演時，他也感動的流下了眼淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！

”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發(fā)生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發(fā)熱，竟將煙點燃了······

影片介紹：“男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個孤兒，被遺棄在氣船上，被船上一位好心的爐工收養(yǎng)。然而，好人的薪水并不高。熔爐工人在一次事故中喪生。1900年，他才幾歲，又成了孤兒。

過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。盡管他遇到了一個一見鐘情的女孩，但他三思而后行，放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。

”我不知道為什么說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。